A + Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布我们将于2018年9月8日举行毛晨雨个展 “荔枝姑娘”。这是毛晨雨自2003年开始的“稻电影”项目，首次以个展形式展出新的电影计划和线索。艺术家置入多重表现方式，在物件、文献、裝置、影像与讨论行动的相互交织中，使展览成为一个虚实不断碰撞的多重叙事实验场景，展览将持续至10月28日。
　　毛晨雨是一位电影作者，其自2003年开始至今的持续项目“稻电影”，探讨洞庭湖区域周边涉及湖南、湖北、贵州三省的文化地形与现实。从2015年始介入艺术创作，作品涵盖装置、影像、绘画等表现方式，渗入符号学、民族志、人类学、社会学、考古学、酿造学等研究方法进入文学、电影、与艺术创作，并以“写作”概跨其艺术创作叙事的路径。此次展览延续2016年作品“荔枝姑娘?阳性幽灵”的线索，一个在民间流传的事件，涵盖了历史，地理，伦理，道德等内容。荔枝姑娘是洞庭湖流域一位女性的别名，活在离毛晨雨的生长环境不到十华里的河边。她的故事并没有任何的地方档案可以提供确切的文献和图像，却在后人口述史与虚构小说的结合中，构成一个“源于历史的成文（written）记忆”，一个被流转的故事。
　　“荔枝姑娘”是一个什么样的人？“荔枝姑娘”展览决意要探求一番她能成为什么样的人的地质本体。于此，在本展毛晨雨将此历史调动出而进入地质的记忆；如松香／琥珀、玉石／谷纹、植物盆景、古瓷器的选用，选用的特征如电影中场景的陈设一般，打造出荔枝姑娘的现场。另一个层面，作品也以感性解读来会意物的讯息，谷纹如同记忆的符号，而松香如同记忆的质量。
　　同时，从电影进入艺术创作，思考当代艺术的主体性与创作表现方式时，毛晨雨在本展中提出的新的实践概念--绿幕写（Green-Screen Writing）。作品“记忆2／3光速遗忘”里藉由改动、调换和编辑那些将人物和事件“前后文化”（contextualized）的成文结构，创造一种可编辑书写的场景。一个充满编辑性，流动性，挪用性的方式，“荔枝姑娘”的符号被安置在绿幕前，以绿幕为场景的荔枝姑娘流动于不同介质、物品与事件中。却也可以解释毛晨雨在个展空间中置入文献、场景、影像、图像元素的用意。整个展览可以视为一个主动地反抗结构套话的窠臼，主动创立制定一套自话形式；这意味着，“荔枝姑娘”将迎向我们陈述（statement）属于她的电影场景。
　　关于艺术家
　　毛晨雨1976年生于湖南，曾于1996-2000年就读同济大学材料科学与工程学院无机非金属材料系。现工作及生活于上海。个展包括：“荔枝姑娘”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2018）（即将展出）、“稻电影在北京”（THE ROOM艺术计划，北京，2016）。群展包括：“中国当代艺术年鉴展2017”（北京民生现代美术馆，北京，2018）、“第二届银川双年展—从沙漠出发：边界上的生态学”（银川当代美术馆，银川，2018）、“2017年国际城区影像节主题展-图像的框架”（深圳大学美术馆，深圳，2017）、“我如此幸运，还没失去感知的能力”（A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间，上海，2016）、“第11届上海双年展—何不再问？正辩，反辩，故事”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）、“脉冲反应II—关于现实与现实主义的讨论”（时代美术馆，广州，2016）、“公共精神”（乌亚兹多夫城堡当代艺术中心，华沙，2016）、“时间测试：国际录像研究展”（中央美术学院美术馆，北京，2016）、“青策展：双向剧场”（上海当代艺术博物馆，上海，2015）、“希腾电子：流水线项目展”（视界艺术中心，上海，2015）、“未知之知：研究之于艺术实践”（时代美术馆，广州，2015）。影展包括：“台湾国际纪录片影展”（台北，2014）。策划包括：“谷神变第二回——营造语法”（深圳大学美术馆，深圳，2017）、“谷神变”（上海当代艺术博物馆、斯沃琪和平饭店艺术中心，上海，2016）、“傩戏项目：空间打扫”（上海当代艺术博物馆，上海，2016）。作品曾于2009年获得日本山形国际纪录片电影节“亚洲新潮流单元”特别奖，并于2010年获得云之南纪录影像展评委会奖。
　　写作诸历史 关于当代写作生态的提案讨论会 (上海场)
　　主持人 芬雷
　　嘉宾  白轻、高洁、陆兴华、毛晨雨、石青、王音洁、姚梦溪、周净、张献
　　时间  Sep. 8, 2018, 2-6pm
　　地点  A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间 | 上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室
　　A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间将在毛晨雨个展“荔枝姑娘”开幕当日展开“写作诸历史：关于当代写作生态的提案讨论会”，上海场的第一次讨论会。作为“无尽的写作”这一项目的线下系列讨论会，“写作诸历史”由研究者贺婧与泼先生发起人芬雷合作发起并策划。“写作诸历史”系回应罗兰?巴特在《写作的零度》一书中于1947-1953年间提出的，将写作作为一种历史协同行为的观点，以及朝向一种均质社会普遍性语言实践的思考。 讨论会当天，主题发言嘉宾陆兴华、毛晨雨将针对“屏幕-绿幕-写作”发言，讨论书写逐渐成为屏幕的大背景下影像如何写现实，毛晨雨将通过“荔枝姑娘”的创作分享自己近段时间创造并实践的“绿幕写”概念。主题发言嘉宾石青和张献将围绕“社会-剧场-写作”发言，讨论当代艺术朝向社会的紧急写作，以及个人朝向至内空间自我编码化的“写作行动剧场”。讨论嘉宾姚梦溪、周净、王音洁、高洁、白轻等将参与讨论。正如陆兴华在《屏幕之写：如何用电影写现实和地质》的发言文稿中所说，书写的成为屏幕，使我们有机会通过一种被彻底重思的解释学去更新评论，重新被接插到“光滑面”上，也有了去更新和重接出一个在过去使文人共和国得以可能的东西，后者通过使争辩成为个人化最有活力的原则而造成一个新的批判空间。我们将通过毛晨雨的展览来深入讨论。