艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）在中国的首次大型个展--"消耗"，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。
　　作为当代艺术史上极具辨识度和影响力的艺术家之一，弗朗西斯·埃利斯有着独特的身份和履历--一位生活在墨西哥城的比利时艺术家。拥有建筑教育背景的他1986年来到墨西哥城，围绕着当地的特殊文化、历史、社会展开创作，后来拓展至世界各地的一系列行为和表演。埃利斯以其敏锐的、充满诗意与想象的感知力，针对人类学与地缘政治的主题进行发问，并围绕日常生活进行着近距离观察和实践。埃利斯在全球有过许多大型展览，其中包括伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、东京当代艺术博物馆等等。此次中国首展，展览"消耗"呈现近1300件作品，包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等，其中部分作品更是从未向公众展示。
　　展览标题La dépense，译作"消耗"或"消费"，源于乔治·巴塔耶的概念，正如策展人长谷川祐子所言："在资本主义和便捷技术发展的全球化环境中，对人类活动而言，过度的'非生产性耗费'与'生产性消费'一样重要。这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合。即勇于直面社会现状、对视觉感官存疑、重新思考体力劳动和时间消耗的意义。"
　　在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不断等待，一次又次莽撞却勇敢地闯入龙卷风风眼的行为，捕捉了旋风的外部与平静的内核之间的极端张力，这件广为人知的影像作品《龙卷风》通过视觉叙述了无关轻重的非生产性行为，如埃利斯本人所说，"我们这个时代的人必须创作寓言。"艺术家在这十年间同时创作大量有关龙卷风的手稿，将在本次展览中首度公开展示，手稿完整地呈现了《龙卷风》鲜为人知的一面--即从创作思考至视频剪辑的全部过程。同样地，在最新影像作品《出埃及记》中，一位女子重复着盘发并解开盘发的细节动作。艺术家为这部不到半分钟长的动画，创作了近千幅的素描手绘稿，全部手稿都将在本次展览中呈现。重复旋转发尾盘发的手部动作与龙卷风有着某种状态的联系，同时也与作品《龙卷风》富有冲击力的画面形成前所未有的鲜明对比。策展人阐释道"观众会体验到被虚拟化世界威胁和遗忘的直面接触和身体经验，提醒人们重新关注和认识体力劳动。"
　　埃利斯始终延续着一贯的创作轨迹并持续不断带来全新的思考与动态。如颇有时间趣味性的系列作品《睡眠时间》，艺术家跨越近20年间持续创作呈现梦境般的回忆，在总数不变的111幅的小型帆布油画中不断修改或添加画布上的内容。本次展览特别呈现全新绘画《内蒙古》系列，作品取材于艺术家去年到访上海及内蒙古的旅行。值得一提的是，艺术家在90年代首次造访上海后创作的《循环》系列。当时，埃利斯从美墨边界出发，择取了一条或许是最漫长的环游线路，最终回到原点--不过这一次，他选择站在美墨边界线的另一边。正是在这趟环球之旅中，艺术家途径东亚、东南亚等地。这场富有创造力的反经济之旅诠释了什么叫"最大化投入，最小化产出"--这也正体现了上海外滩美术馆此次展品背后的理念。此外，本次展览还将汇集用16毫米胶片放映的《一个欺骗的故事，巴塔哥尼亚》、由大量彩色橡胶地垫组成的《无声》等其他数十件艺术家的代表作品。
　　在"弗朗西斯·埃利斯：消耗"展期内，将举办一系列与公众互动的教育活动，包括讲座、工作坊等，带观众进一步领略这位艺术家的创作魅力。借此次中国首展的契机，展览画册也将于2019年初出版。2018年11月，届时弗朗西斯·埃利斯作为重要艺术家之一，参加即将在上海当代艺术博物馆举行的第十二届上海双年展"禹步"。
　　关于艺术家
　　弗朗西斯·埃利斯1959年生于比利时，接受过建筑师训练，1986年移居墨西哥城，并在墨西哥城生活工作至今。埃利斯以多种手段记录的行为艺术作品闻名。一些行为简单如艺术家本人在城市中行走，另一些行动则如同史诗事件，设置在极富张力的自然景观中，涉及数百位参与者。除此之外，他的表现媒介还包括绘画、动画和素描，擅长创造梦境般的超现实图像。埃利斯的行为通常幽默十足、转瞬即逝且荒诞不经，却是高度精确的计划产物。他偏爱使用非传统方式、譬如谣言和小道消息宣传自己的作品，意在使观众自行解读作品，而不必受图像先入为主的影响。此类诗意特质赋予埃利斯处理都市、经济学、迁移和边境等问题的独特角度。墨西哥和拉丁美洲的现代化进程是他创作探索的重要命题。
　　关于策展人
　　长谷川祐子自2016年起担任东京都现代美术馆总策展人、东京艺术大学国际艺术创造研究科教授。她曾长期担任金泽21世纪当代美术馆首席策展人及首位艺术总监（1999年-2006年）、东京都现代美术馆首席策展人（2006年-2016年），同时出任日本犬岛"艺术之家"项目艺术总监（2011年至今）。
　　长谷川祐子曾任第11届沙迦双年展策展人（2013年）、第29届圣保罗双年展联合策展人（2010年）和第7届伊斯坦布尔双年展艺术总监（2001年）。近期策展项目包括巴黎所罗门罗斯柴尔德公馆展览《FUKAMI》（2018年）、第七届莫斯科国际当代艺术双年展《云?森林》（2017年9月）、法国梅兹蓬皮杜中心举办的《全景日本：当代创作新视角》 （2017年10月）、米兰Pirelli HangarBicocca当代艺术中心菅木志雄个展《情境》（2016年）、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心举办的《新感官：逃逸现代性的失灵》（2016年）。
　　长谷川祐子曾任达拉斯纳什尔雕塑中心纳什尔雕塑奖（2015年-2018年）、Maxxi-宝格丽艺术奖（2017年-2018年）、第48届威尼斯双年展（1999年）等奖项的评审委员，并担任2013、2015和2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖评委。
　　关于上海外滩美术馆
　　成立8年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。
　　上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办4场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。