Prada将在上海百年宅邸Prada荣宅举办中国画家刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。展览在Prada基金会的支持下，由乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann）策展， 将于2018年11月10日开幕，展至2019年1月20日。“寓言叙事”是荣宅经Prada修缮后自2017年10月重新开放后的第二次艺术展，将呈现刘野自1992年至今的三十幅精选画作。
　　刘野的作品展现出隐秘而感性的想象力，这种想象力以东西方文学、艺术史和大众文化为来源，营造自省、纯粹而具有悬浮感的氛围。在他的作品中，标志性的童话风格与幽默感和谐谑色彩并存。
　　谈及艺术创作，刘野强调“每一幅作品都是我的自画像”。他的画作融合不同元素与本源，在多种创造力的推动下产生：记忆，观察，想象与艺术修养。刘野的所有作品都充盈着某种不明确性，似乎悬浮于两个世界——现实与虚构之间。在艺术发展过程中，他创造出可为他人触及，但却无法渗透的个人领域，被称为“主观现实”。
　　在刘野的初期艺术手法中，最显著的特征莫过于不同时代与背景的元素之间的碰撞，典型的例如将个体置于外来文化环境之中：现代艺术动机与大师经典援引的结合、西方文化借鉴与中国标志性人物的结合。九十年代后期，刘野从欧洲回到祖国，此后他作品中的自传性质呈现出另外一种含义。他以艺术创作和日常生活的相互影响作为背景，将艺术视为自我探索和发现的一种手段。正如他曾指出的那样，“尽管我从来不是抽象艺术家，但我仍对剥离叙事和简化很感兴趣。”他的视觉叙事并非线性或逻辑上的渐进；而是以对比为基础，构成不同形式和绘画语言的组合。
　　正如乌多·蒂特曼所强调，“我曾见证他的画作作为细腻的形象化信息在两个不同世界之间传递；而这两个世界：西方文化与亚洲文化常被视为矛盾体。那时刘野的画作已经让我震惊，因为他的作品展现出辩证的思想，不仅通过多种方式与中国的多元文化发展交织在一起，也见证了画家对欧洲文化和绘画历史的深刻理解。他的画作同时植根于传统东西方智慧和当代艺术潮流，将来自过去与未来的力量紧密结合。”
　　在焕然新生的Prada荣宅，刘野颇具神秘感的作品将获得新的意义，它们将与这座源于二十世纪初、被视为欧洲与中国传统邂逅的历史名邸及其独特氛围开展对话。此次个展将在Prada荣宅两个主要楼层呈现，揭示刘野画作与建筑和装饰元素之间的关联与呼应。参观者可以在不同展示空间自由观赏，以回味图像、记忆以及由艺术家讲述的全新故事。
　　关于艺术家
　　刘野，当代艺术家，1964年出生于中国北京，现生活工作于北京。1986年至1989年就读于中国北京中央美术学院，1994年获得柏林艺术学院的艺术硕士学位。1998年，他曾在阿姆斯特丹皇家美术学院（Rijksakademie）担任驻留艺术家（Artist in Residence）。
　　刘野近期举办的个展和群展包括：
　　“你好世界·重新定义收藏（Hello World. Revising a Collection）”，柏林汉堡火车站-柏林当代艺术博物馆（Museum für Gegenwart）（2018）；
　　  第57届威尼斯双年展“艺术万岁”（VIVA ARTE VIVA），由克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）策展（2017）；
　　“蒙德里安和刘野”，荷兰阿默斯福特市Mondriaanhuis博物馆（2016）；
　　“2015年的世界”，北京尤伦斯当代艺术中心（2015）；
　　“开今·借古”（“Re-View”），上海龙美术馆（西岸馆)开馆大展 （2014)；
　　“天人之际：余德耀藏当代艺术”，上海余德耀美术馆（2014）；
　　“戴汉志：5000个名字”，北京尤伦斯当代艺术中心（2014）；
　　“古往今来”，上海龙美术馆开馆大展（2012）；
　　“在当代：2012中国油画双年展”，北京中国美术馆（2012）；
　　“未来通行证－－从亚洲到全球”，鹿特丹世界艺术馆（Wereldmuseum）（2011）。
　　刘野的作品被永久收藏于上海中华艺术宫、上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海余德耀美术馆等诸多国际艺术机构。
　　关于策展人
　　乌多·蒂特曼（Udo Kittelmann），1958年生于德国杜塞尔多夫，现任柏林国家美术馆（下辖国家美术馆旧馆、国家美术馆新馆、汉堡火车站美术馆、贝格鲁恩博物馆等）馆长。Kittelmann自1994至2001年担任科隆艺术协会会长，后于2002至2008年担任法兰克福现代艺术博物馆（MMK）馆长。2001年出任威尼斯双年展德国馆负责人，并策划了Gregor Schneider个展“死亡之屋”（Totes Haus u r），该展览获金狮奖最佳参展国家荣誉（Golden Lion for the Best National Participation）。2013年，Kittelmann负责策划威尼斯双年展俄罗斯馆，展出Vadim Zakharov创作的《达娜厄》（Dana?）。在漫长的策展人与博物馆馆长生涯中，Kittelmann不断探索策展实践及机构与艺术间的关系。他专注于艺术过程，由此研究艺术的隐含法则与潜在展示配置。他与艺术家密切合作，以超越美学维度的方式来布置展示他们的作品，并关注艺术作品本身特定的社会政治背景，形成个人风格的策展模式。2017年，Kittelmann在Prada基金会威尼斯展馆策划展览“船在漏水，船长在撒谎”（The Boat is Leaking. The Captain Lied）。此次展览源于Kittelmann与Thomas Demand、Alexander Kluge和Anna Viebrock间的一次对话。