香格纳M50将于2019年9月6日荣幸呈现艺术家刘月个展《体积》。这是刘月在香格纳上海空间的首展，也是香格纳M50空间升级后展览区的首个展览。此次个展延续了刘月自2005年持续至今的“为极限值得唯一”的研究方向，从自身的思考与体验出发，观测与分析极限化物态。
　　此次展览，刘月在空间中进行了长达一个半月的现场创作，最终展厅中被置放着充满未知来源、体积落差巨大的各异石膏形体。他以应激性的手法展开创作，自空间中的某一角落开启并延伸一段有关逻辑和经验的理性推导。这一看似可以推敲的发问在刘月以“手感”为基础的创作过程中，逐渐脱离经验的把控，唯一可证的，即是每个独立石膏形体都是对前一形体和空间解读的逻辑样本。艺术家将这一无法逆行推演的体验铺陈摆开，向观者呈现一种复制、叠加、堆砌之后的极限规律。
　　脱离了“白盒子”的传统语境，此刻的展览空间已不是长宽高的单纯概念。一如展览标题“体积”所示，此次刘月将空间本身作为逻辑主体展开推演，具象化了创作者与空间及作品互动过程中生发出的巨大张力。
　　关于艺术家
　　刘月的作品意图消解掉客观事物身上，常态世界里认为附加给它的所有特定的概念和意义。他就是喜欢钻进事物最内里去研究它微观的部分，一层层剥掉外界的附加，把一切都掏空，消解，用这样的态度去探索最本真的部分，如同婴儿还未被集体意识形态教授前的认知。创作对其而言其实就是研究人类认知的一种实验，同时也针对社会认知进行观察与分析。
　　刘月（b.1981）工作和生活于上海。近期展览包括：中国当代艺术年鉴展，北京民生美术馆，北京；刘月个展：鸮，C龙口空间，北京（2018）；刘月个展：格言，香格纳北京，北京（2016）；堆,刘月个人项目，龙口空间，北京（2016）;缓坡，刘月个人项目，上午艺术空间，上海（2015）；非形象——叙事的运动，上海二十一世纪民生美术馆，上海（2015）；赞美诗，小明和小红，上午艺术空间，上海（2012）；回声，刘月个展，全摄影画廊，上海（2012）；意大利亚力山德里亚双年展，亚力山德里亚，意大利（2011）；巴黎Photoquai摄影双年展，巴黎码头布朗利博物馆，法国（2011）；绝对零度，刘月摄影展，全摄影画廊，上海（2008）等。