Each Modern 亚纪画廊很荣幸宣布将展出日本物派大师菅木志雄。菅木志雄是 60 年代末至 70 年代初于 日本崛起的“物派”一员，而本次展览“反界结端”更为菅木志雄的首次台湾个展。
　　“在我的思考中，空间的本质性不会因地而异。但物和空间相互构成的『存在场域』的真实，却会 因不同物在空间的存在，而产生不同的诠释。”— 菅木志雄
　　日本“物派”艺术家知名于拒绝将艺术中标准的主观表达。他们欲呈现物件与材料的原貌，揭示隐藏其中 的相互关系以及为创造出的陌生现实提供新的观看模式。在他们的作品中，天然和工业材料，如石头、玻 璃、金属板、木材、纸张、棉花、电线、绳索和水，都被安排成了一种几乎不被改变又看似暂时的“情 况”。很多时候，物派是一种对于传统象征模式的反应。因为在当时，“创造”已在工业化与科技中被视 为没有价值。所以，物派试图呈现“物”的原貌，并让材料说话。
　　身为“物派”中的翘楚，菅木志雄对于材料的处理便 是对于“情况”的持续调查。他的干涉与并置创造了 一种“存在活化”的预知，使得不同的物件、环境、 观众产生了相互的依赖性。在“物派”非正式的解散 后，菅木志雄持续专注于对物件本质的不规则干预， 而作品中优雅且简洁的排列隐约流露着深邃的哲学与 精神。菅木志雄透过这些“情况”重新提供了我们观 看世界的方式。
　　一楼的空间中展出了一件大型装置〈空连化-EM〉:一块由绳索吊坠在中央地面的巨石。 “透过作品的摆置，中心与周围的界线变得清晰。空间与整体的局面都受到石头和绳索的制约而集
　　中。这是大地性与延展的空间性(无限性)。”— 菅木志雄
　　二楼则展出数组墙面几何组合作品。这些作品由各式各样的材料组成，展现了菅木志雄艺术实践中自发而 直观的特质。除了墙面作品之外，菅木志雄横跨 40 年创作的纸上作品、雕塑、与摄影作品也同时展出。 即便时常被提出与国际上的极简主义与后极简主义相论，菅木志雄在 Each Modern 亚纪画廊的脉络中让 观众见证的，也许更趋近于中国抽象主义艺术家李元佳。
　　菅木志雄 1944 年出生于岩手县盛冈市，现居静冈县 伊东市。1968 年取得东京多摩美术大学油画学士学 位。他在日本举办过多次个展，包括东京都现代美术 馆(2015)、横滨美术馆(1999 年)和广岛市现代 美术馆(1997 年)。国际重要展览包括米兰 Pirelli HangarBicocca“Situation”(2017)、 纽约 Dia: Chelsea“Kishio Suga”(2017)、威尼斯双年展 (2017)。菅木志雄的作品也于学术机构展出，如威 尼斯海关大楼博物馆“Prima Materia”(2013)、 德州达拉斯 The Warehouse“平行观点:19 世纪 50 年代、60 年代和 70 年代的意大利和日本艺术” (2013)和纽约现代艺术博物馆“东京 1955- 1970:新的前卫”(2012 年)。他的作品被许多机 构收藏，包括德州达拉斯艺术博物馆、马里兰州波多 马格兰斯通基金会、阿布达比古根海姆美术馆、上海 龙美术馆、香港 M+、东京都现代美术馆、国立国际 美术馆、东京国立近代美术馆、威尼斯 Pinault Collection、伦敦泰特现代美术馆、东京都美术馆、横 滨美术馆、苏格兰爱丁堡国家美术馆。2018 年，作 品获法国庞毕度艺术中心、纽约 Dia: Chelsea 收藏。