摄影总是不可避免地与记忆相关。从某种角度而言，我们会在照片之中构建回忆，回溯性地去理解业已流逝的过去，并让未来在时间中展开。在本次展览中，罗海伦从回溯与流逝这两个方面出发，展出了近年拍摄的两个作品《Yaya》和《Before Loss》, 用平实有力的影像去探讨生命中的事件与记忆的关系。

作品《Yaya》聚焦于海伦的爷爷的日常生活，题目“Yaya”是上海话中爷爷的叫法。跟随着海伦的镜头，可能最先引起我们注意的，是爷爷的伤痕。这些伤痕，已经陪伴了他50余年，是爷爷刚刚转业去化工厂工作时，一场严重事故留下的。在这之前，他是一位空军飞行员。通过海伦细腻的镜头，我们似乎可以看到那些属于爷爷的回溯性的记忆：压在玻璃板下的老照片，奖杯与奖章，以及等待起飞的航模。但似乎更重要的是，这组作品为我们呈现的是海伦自己对爷爷的观察，这些观察也同样带有着那些自童年开始的回忆，给与海伦长久的陪伴，积极乐观的面对生活。记忆在回溯性的塑造着当下，而那场50年前的事件所带来的创伤似乎早已在日常中消散。

展厅的另外一侧展出的《Before Loss》则将关注点聚焦在了事件的发生与记忆产生的机制。通过一些列的布景摄影，海伦试图用这些照片诠释究竟什么是事件，即事物的稳定状态或突然或逐渐的发生不可逆转的改变。下坠的玻璃杯接触地面前的一瞬间，绳索在巨大的拉力下绷开前的一霎那，亲友的分别，花朵的逐渐凋零。这些被照片定格下的时刻，总是会让我们立刻联想到过去与未来发生的事情。这便是记忆的机制，总是从业已消失之物的想象出发，站在当下，对过去展开重构。而如果没有这些事件的发生，我们的记忆也将无从产生。

创伤与消逝或许是我们每个人都会经历的必然，但这些事件并非意味着我们只能被动的接受，而是恰恰成为了记忆生成的可能途径。在回溯与流逝之间，罗海伦试图通过这些照片作为我们展现那些生命中的事件，以及不断涌现的记忆。

——文/李子健

·关于艺术家·

罗海伦，1997年出生于上海，独立艺术家。2021年毕业于加拿大约克大学视觉艺术系。作品以概念摄影、纪实摄影和街头摄影为主要创作媒介，作品内容主要围绕性别、记忆、家庭、死亡等主题进行创作。现生活于上海。

个人网站：www.luohailun.com