今格空间荣幸地宣布，陈若冰在今格空间的第六次个展“镜像世界”将于2024年3月18日开幕，本次展览是艺术家在深圳的首次个展。展览将围绕陈若冰标志性的创作语言——光、色彩与场域之间的关系展开，在近年的创作实践中，陈若冰将画面中层层叠如渲染般的中国传统绘画手法与对色彩的觉知潜入地交融，正如艺术家所说，光是意识的觉悟、是运动，它总是在瞬间。光是平和，在智慧和完美的时刻。这就是本性的镜像。展览持续至5月12日。

在德国旅居的三十多年中，陈若冰的工作室远离杜塞尔多夫市中心。他离群索居，工作室宛如一座供奉光的神庙，每日他都在其中徐徐地修行。何为光？何为色彩？东方的佛教传说中的“佛影窟”昭示着光对于很多修行者而言是一种更为高等级的意识状态的象征。影窟中的朦胧光影墙面承载着观看者的本心，作为一个光之能量居所，它邀请信徒的心灵栖息；德国思想家歌德也曾在他的《色彩论》中强调光的用途，更准确的说是色彩的作用，对于他而言色彩不仅仅是物理与生理，它还能对人的灵魂产生影响。他写道：“因此色彩，作为艺术的一种元素，能帮助（我们）实现最高的美学目标。”（Deshalb denn Farbe, als ein Element der Kunst betrachtet, zu den höchsten ästhetischen Zwecken mitwirkend genutzt werden kann.）

光（色彩）让陈若冰瞥见澄明。弥散的光是它绘画中的「吸」，画中形体间的平衡则是绘画中的「呼」，这一呼一吸画便有了生命。陈若冰探求各个形体的造型能力，根据不同的视觉心理感受去运用它们，让它们彼此呼应，彼此对话。如画中圆柱形、方形、椭圆形、环形、长方形等等，圆为天，地为方，让方和圆对话，化圆为方。陈若冰认为：秩序在画面中的建立和延伸导致抽象的存在。不同的艺术家通过不同的途径来达到从物质到精神的转换。真正的抽象艺术作品在反应出人的精神现实的同时所建立起来的是艺术的现实本身。

陈若冰，1970年出生于中国，现生活工作于德国杜塞尔多夫。1988年至1991年就读于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。1992年移居德国留学。1998年毕业于德国国立杜塞尔多夫美术学院。1993年获杜塞尔多夫海德维西和罗伯特-萨姆尔基金会艺术奖金，2000年获美国约瑟夫和安妮-阿尔柏斯基金会艺术家访问奖金，2013年驻留韩国光州市永殷当代美术馆，2014年驻留诺贝尔文学奖得主亨纳里希-博儿的爱尔兰故居，2016年夏季驻留意大利马焦雷湖拉法雷家族地。2020年德国斯图加特市罗伯特-博世医院委托完成新冠病区艺术疗愈项目。2023年与蒂芙尼公司合作艺术创意项目。作品收藏于上海美术馆（今中华艺术宫），北京时代美术馆，湖北美术馆，德国波鸿美术馆，德国杜塞尔多夫艺术宫美术馆，美国密德博勒大学美术馆，韩国光州市永殷当代美术馆和日本鸟取县立博物馆等公共机构。