站台中国当代艺术机构即将于2024年6月21日呈现代洲个展《海的乌托邦》。此次展览是对代洲新阶段创作的总结与回溯，在精心挑选的作品中，包含2024年香港巴塞尔艺术展个人项目《黄金海岸》与2024年北京当代·艺术博览会个人项目《褶皱》的部分作品。本次展览特邀汪民安撰写评论，展览将持续至7月21日。

在代洲的新作中，孤独的女性形象总是显得格外突出，她仿佛被困于一个密闭的空间中：盘旋的楼梯上、栏杆前、或是画面的某个角落。她的背影默默无言，凝望着远方，心事重重，似乎在孤独中寻觅着某种解脱。然而，在某些瞬间，她与大海融为一体，摆脱了室内空间的束缚。她时而迎风眺望大海，时而慵懒地躺在海滩上沉思，时而被海水的旋涡包裹，时而与波浪嬉戏。

大海之于代洲的绘画，不仅是无边无际的自然景观，更是一片流动的非空间，让女性在其中找到自由与解放。她们在大海的怀抱中获得一种新的存在方式，一种既独立又充满联结的状态。大海成为她们心灵的伴侣，承载着她们的梦想与希望。大海与女性之间的关系不仅仅是简单的对抗和征服，而是相互生成、彼此交织。大海也不再只是自然的一部分，而是通过其自身的变化和解体来展示自身，与女性共同形成一个复杂而美丽的图景。

海的乌托邦

文/汪民安

代洲的画面上总是有一个孤单的女人。她像是困在一个封闭的空间中：或者夹在盘旋的楼梯上，或者倚靠在栏杆面前，或者就孤零零地出现在画面上。她只有背影，而无面孔。她在远眺，心事重重，沉默无语，离群索居。她的背影就是她的孤独。

但是，在另外一些时刻，她脱离了这封闭的室内空间，和大海融为一体。她以各种姿势和大海连接起来。有时候迎风面临大海远眺，有时候躺在海滩上慵懒地沉思，有时候被海水旋涡所包裹，有时候在海中俯身与波浪嬉戏，有时候似乎被海所吞没而时隐时现。海，作为一个无边无际的流动的非空间，让女人处在另一种状态：她依然是一个人，但似乎并不孤单。

或许，大海就是她生成的伴侣。事实上，人们也通常将大海看做是女性化的。或者说，大海和女性更加亲密，它们甚至相互生成。西克苏在《美杜莎的笑声》中说：“我们的海是我们自己造的呀，不管有没有鱼，是清是浊，是红是黑，是高是低，窄小或宽广，我们自己就是海，是沙，是珊瑚，是海藻，是潮水，是游泳的人，是孩子，是浪。（美杜莎的笑声，40）”海水有一种恶作剧式的欢乐，对秩序和规范有一种僭越的邪恶快感。露丝·伊利格瑞也说过，尼采这样的男性对海水非常陌生。海水的流动性，海水对界线的冲毁，海水的翻滚，浪涛，潮涨潮落，难以预料，可以对那种霸权式的男性中心主义构成挑战。海潮，就是女性的自由呼吸和血液涌动。

在代洲的画面上，女性和大海相互折叠。女性和大海都发生了变化。这是黑色的海，红色的海，紫色的海，黄色的海，就是没有蔚蓝色的大海。海在疯狂变色，这是女性生成的颜色——大海不是根据它的自然颜色现身，大海是以线条，以旋涡，以各种醒目的色彩的边界交错来现身的。正是这些线条，旋涡和色彩交错，使得代洲画的是大海-褶子，或者褶子-大海。

德勒兹**也曾经提到大海和褶子的关系。他的《褶子》一书出版后收到了很多来信，一群冲浪爱好者给他写信说，他们的活动就是制造出褶子。这是关于褶子最美妙的说法。大海产生自己的褶子，人和大海的冲撞制造新的褶子，这是冲浪滑板劈入水中产生的褶子。

在代洲的绘画中，大海的褶子是女人生成的。女人如何生成大海的褶子？我们首先看到，男人在大海中无法生成褶子，男人只是愿意对抗大海和征服大海。男人和大海是二元对立**关系，就像陆地和大海是对立关系一样。如果说，大海和女人接近，男人则更像陆地。陆地总是要抵抗和围困大海，“在我们的文化中，理性长期以来就属于坚实的土地，无论是岛屿还是大陆，辽阔宽广的大地执拗地推挡着水，只给它留下岸边的沙地；而非理性则自古以来就属于水，更确切地讲，属于汪洋大海，浩瀚无际，动荡不安，变化无穷，却只留下淡淡的痕迹与浪花，无论是狂涛骇浪还是风平浪静，大海永远是无路之途。”（福柯）这样的大海属于女人。而男人总是通过征服大海来显示男子气：在海明威的小说中，男人调动一生的经验去克服和战胜大海蕴含的自然魔力；在弗里德里希的画中，男人对汹涌的大海有一种高傲的蔑视；在透纳的绘画中，男人和海浪无尽地搏斗，最后他通过自己的化身船舶机器来让狂躁的大海归于平静，这是掌控大海的闲庭信步。而在查尔斯·维克里的画中，大海翻滚的浪涛不过是一场调皮但也是平衡的游戏。这是海和帆船的游戏，海和礁石的游戏，海和海滩陆地的游戏，它们会心地相互拍打。画中的海在动荡，但并不像透纳那样有着吞噬一切的狂暴，海浪在和礁石和帆船和陆地的撞击游戏中一再轮回。

这是男人眼中的大海。海作为狂暴的非理性，作为一种女性形象的疯狂，被驯服了。一旦驯服后，海就变成了一种氛围，这是莫奈的大海。在此，大海似乎迷茫了，它不知所措，它睡意朦胧，它在某一个瞬间披上了雾霭，它等待着时间和太阳的唤醒，大海现在不是在展示它的力量，而是在展示它的情调。大海散发着和蔼的微光，它被天空，太阳，微风和空气所包围和烘托。这是海的平静的但不平凡的瞬间。

代洲同这些关于大海的绘画都不相同。他画的是女人的大海。这样的大海不是被征服的对象，这样的大海自我展示，它如何展示自己？它的展示就是它的折叠，就是它的解体，海水不断崩溃解体，从而形成一个解体之漩涡，这种漩涡不断地形成，“在漩涡中又生产更小的漩涡”，但是，每一个旋涡都有一个世界，如此以致无穷，整个宇宙仿佛“一个物质的池塘，里面有各种不同的波浪和水纹。”这是海的自我宇宙。代洲画面上的海，没有天空，没有太阳，没有动荡；也没有人群，没有实物，没有喧嚣。这是大海的内在性。它的解体既来自宇宙的活力，也来自于它的内部。

浩瀚的大海也是最细小的无门无窗的莱布尼茨式的单子构成的。对莱布尼茨而言，单子构成的物质之所以能够运动和解体，是因为它内在地既具有流动性，也有弹性。物质的流动性是它的可变性，正是因为流动，它才可以变化；而物质的弹性则相反地意味着物质本身的硬度——只有坚实的硬度才可能有弹性。也只有这种坚实的硬度，使得物质还有紧密的结构。哪怕物质再细小，哪怕物质一直处在流动和解体之中，它还是有稳定的一面，它还是有强烈的黏合性和结构。也就是说，物质同时是可变的和稳定的，同时是流动的和坚实的。这些微小的不可分割不可解体的部分，形成了一个莱布尼茨式的“褶子”。因此，物质的流动和分解可以无穷无尽，但是，它终究不能分解成一个个点，它最多只能分解为无限小的褶子。在这个意义上，由单子构成的水也有稳定的一面，也有它的结构，哪怕它不被海堤所阻挡，它也不能无限地瓦解，不能无限地细分，不能化解为一个个细碎点。

这正是它能折叠的原因，它不仅自我折叠，以自我折叠的方式来自我展示，它还和女人相互折叠。她们的折叠就是她们的相互生成。代洲画的是就是女人和大海的相互生成和彼此折叠。大海和女人如何折叠？有一种生和死的折叠方式：女人从水中垂直升起就是维纳斯的诞生，女人横卧沉睡在水中就是奥菲莉亚的死亡。就像玛格丽特·杜拉斯**所说的那样，在海底的深处，既有确信的生命，又有死亡之景象。生命就是女神维纳斯踏着海浪的轻盈姿态，而死亡就像漂浮在水上的人鱼一样。奥尔菲斯的死亡，用莎士比亚的说法：“嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般”。生的起源和死的归宿，都是水。也就是说，进入水中，和海的折叠，对女性来说就可能同时意味着死亡和重生──不仅是生命本身的生死，而是生命旧有的一切的死亡，和新的可能性的重生；它在开启或释放的同时，也在进行无情的关闭和埋葬。

代洲画面上的女性/大海的折叠是另一种类型的折叠。它们不是生和死的折叠，而是身体和水的折叠，以及以此为基础的现实和梦幻的折叠。说它是现实的，是因为它的折叠是真实的，它被大量的旋涡所占据。说它是梦幻的，就是因为这些折叠不仅是旋涡形状的，而且还带有超现实色彩——这是梦幻色彩。大海，对女人而言，从来不是需要征服的疯狂的异己力量，而是可以与之一道折叠一道生成的乌托邦梦境。女人在大海中，就像巴塔耶说的那样，就像一滴水融于大海中，这也像一种偶然性融入到一种流动性中，一个梦境融入到一个乌托邦中。

关于艺术家

代洲，1991年生于辽宁沈阳，目前工作生活于上海。代洲的绘画跟随着生活中的每一次变化与体验悄然发生着转变，在平面色块的堆叠和褶皱中构造出纵深的、可感知的心理空间，投射着代洲对日常生活与异乡的关注。这种关注已成为自我变化的契机，那种对于未知的拥抱、直面与接纳也在画面中渐渐浮现。代洲的重要个人项目包括: “海的乌托邦”，站台中国，北京(2024)；“褶皱”，北京当代 · 艺术博览会，北京(2024)；“黄金海岸”，巴塞尔艺术展香港展会，香港(2024)；“自然剧场 II”，站台中国，北京(2023)；“自然剧场”，站台中国，北京 (2022)。

展览作品

代洲《沙洲》｜ Dai Zhou, Shoal 布面油画 Oil on Canvas 200×250cm，2024

代洲《褶皱 2》｜ Dai Zhou, The Fold No.2 布面油画 Oil on Canvas 200×300cm，2024

代洲《影子》｜ Dai Zhou, Shadow 布面油画 Oil on Canvas 150×150cm，2024

代洲《追逐》｜ Dai Zhou, Chasing 布面油画 Oil on Canvas 150×120cm，2023