深冬，站在上海北郊，谢艾格工作室顶层的露台上，天色已经黑透，远处街灯的光亮除了告诉你它们站在那里，并没有让人知道周围发生的一切，但是伴随着干燥阴冷的空间却传来一层层城市扩张的工业立体声；与此同时，成都的夕阳还没有散尽，在楼群中一处宁静的让人期盼永恒的画室里，蒋雨正在对着一框空白的画布在心中默默排演着将要在画布上发生的故事。此时此刻，属于两座城市与两位女性艺术家的童话，在她们各自的时空坐标原点上平行地展开。
谢艾格的童话是一部迷失在极度秩序的世界中的心灵重新寻找自我的故事。那几个在谢艾格的雕塑中陪伴了她多年的主人公，在吃遍了五颜六色代表着各种诱惑的苹果、照遍了总使能给自己带来意想不到的惊喜在镜子之后，终于明白了在这座被称为“魔都”的城市，在看似理性的背后，却是一个没有尽头的大梦幻，任何事物都曾在梦幻中出现，又都如浮云一般穿行而过无法沉淀，于是他们恳请艺术家给予他们一匹马和更睿智的心灵，远离工业化大都市带给他们的虚幻景象，用浪漫的方式去重新找回属于自己的精神世界。
在这个系列中，和以往的作品相比，谢艾格在作品主体与外部空间关系的处理上有了很大的突破。过去的作品里，雕塑的主体是被空间包裹住的，欣赏者的视觉路径总是会由作品的外层空间转移向作品本身，最终落在作品的焦点上；而在这组新作中，雕塑周围的空间被打开，在体会每一个局部的动作之后，欣赏者的目光会随着这部童话故事剧情发展在作品的轮廓上发散开来，指向远方虚无的空间，正如雕塑中的主人公们一样，用优雅的姿态在无形中寻找心灵世界中正在发生的一切。
蒋雨的童话主题是一部母亲、自己和女儿之间爱的圣经，艺术家本人既是母亲的女儿又是女儿的母亲，最终用三位一体式的形象定格在画面之中，去表达成都这座安逸的城市里特有的恬静的爱。在这里，一切都慢了下来，湿润的空气彷佛静止般，随时伸手都可以攥出水来。似乎只有在这样的气氛中，人们才会自然而然地投入更多的心思把一件美好的事物分割成无数时间影像，慢慢体会其中的爱。把此情此景创作成爱的绘本，向世间传递爱的教义。
蒋雨的作品里，无论是最常出现的女孩形象，还是后来的恋物系列，画面内外都充满了与观众的沟通。画面中静物默默地告诉我们那里的温度和湿度，它们在画面所处的空间中有多么的和谐；画面中的小女孩用眼神和动作向我们传递着此时此刻她的额头、嘴唇、手心乃至身体每一部份的情绪。我们在画布外望着她，她在画布里看到的却是母亲的爱，通过小女孩，蒋雨把她生活中的属于她特有的那份爱折射给了每一位欣赏者。
谢艾格和蒋雨，两位年轻的女性艺术家，生活在气息迥异的两座城市，这些城市的特性渗透进了她们的作品，决定了她们的修辞，让她们用不同的表达方式展现着自己的童话。故事中的所有，都是她们对自己的生存空间、生活的经历和态度的描述。最终在同一空间同时上演