本次展览由流动艺术和上舍艺术空间联合举办，从解构当下水墨形式语言出发，通过对于当代水墨的研究来试图解放水墨创作的边界。正如本次展览策展人彭锋所谈到的那样，我们可以区分出三种水墨：一种是只有物理特征的水墨，我们可以称之为自然水墨；一种是充满僵化程式或者难解密码的水墨，我们可以称之为习惯水墨；还有一种是自然与文化之间畅通无碍的水墨，我们可以称之为艺术水墨。
解构水墨，不是解构自然水墨。只要用到水墨，就具有水墨的自然特性。从这种意义上来说，自然水墨无论如何是无法解除的。解构水墨，指的是解构习惯水墨，破除遮蔽在水墨之上的各种僵化的程式，破解遮蔽在水墨之上的各种难解的密码。让水墨回到水墨本身，回到水墨的自然状态。不过，回到水墨的自然状态，并不是解构水墨的最终目的。解构水墨的最终目的，是在自然水墨的基础上，建构艺术水墨。解构水墨的目的，是绕道自然水墨，达到艺术水墨的目标。
当水墨由艺术蜕化为文化时，它就面临成为僵化的习惯的危险。对于作为中国绘画标志的水墨来说，它的他者就是诞生于欧洲的油画。如果从油画和西方文化的角度来看水墨，我们就有可能拨开迷雾，发现真实的水墨，自然的水墨，并在此基础上建构属于我们这个时代的水墨艺术。由此，解构水墨的任务，可能要通过引进外来文化来完成。
中国文化在漫长的历史演变过程中，形成了强大的包容性和生命力。只是由于在社会现代性转型过程中落后了，才形成文化保守主义的心理。随着中国的日渐强大，这种文化保守主义有可能会演变成为狭隘的民族主义，从而妨碍我们对当代文化做出真正的贡献。在举国大兴文化产业，弘扬传统文化之际，我们提出解构水墨的主张，通过在我们的文化中加入一种自我反思和自我批判的层面，促进当代文化更加健康地发展。
令人欣喜的是，近来涌现出不少艺术家，从不同的角度对水墨做出了探索，并获得了可喜的成绩。他们以水墨的名义解构了水墨，完成了一个看起来似乎不可能完成的任务。这里的解构不是解除，而是解放；解构水墨，不是水墨的终结，而是水墨的新生。当我们将有关水墨的各种成规陋习悬置起来之后，剩下来的就是水墨本身。回到事物本身，本是哲学家给自己提出的任务，却常常假道艺术来完成。在这一点上，哲学与艺术殊途同归。它们都是在用负的方法，去完成自我解放这个不可能完成的任务。