80后美女画家朱勋作为一位当代风景画艺术的探索者，其作品以古城夜景为题材的创作，选择了看似与流行的当代艺术语言无关的一种创作姿态，其实不然。当代艺术创作是这个时代的浪潮，是一种改变了文化意识形态的复杂语言系统，对于一些缺乏艺术自持的画家来说，也是一种观念的流行疾病。朱勋是否在风景画创作中放弃了当代艺术探索的立场？我看并非如此。她的艳遇古城系列作品，也可以说是风景画当代性语言的一种新的尝试。朱勋的才华无可置疑，我们一直用高蹈品次的期待来观注她的作品。
朱勋的艳遇古城风景系列画得璀璨、明亮、艳丽，色彩的灿烂堪比凡高的《星空》，其作品具有中国当下现实意义。鲁迅曾经用“溃烂之处，艳如桃李”来形容对物质社会的批判。在物欲横流的当下，朱勋想要表达的不是社会现象和物欲本身，而是艺术家对它的感觉及其找到这种感觉的方式。朱勋说过，她的主题不是一个景色，而是看到这个景色的活动即一个心灵的历程，色彩主观地表露就是她的另一种“艳遇”，从不固定，总是合适的。她的风景画中饱含着对当代中国古城霓虹灯下浮世欲象的艳丽之色，诚然是对“传统文明”沉重主题的消解。朱勋对古城的“艳遇”是一种个人性的心灵视觉，是用来温润自我的一种语言表达方式。从她的作品中看到的那种生命中的温润和靓丽，并不是自然的直接呈现。自然中没有沉重的主题，当然也没有温润而靓丽的主题。一切艺术创作，都来自心灵的激荡和对激荡心灵的形式表现。
朱勋的艳遇古城风景系列画的视觉，最大限度地释放或消解了来自传统的主题隐喻，甚至在面对古城夜色的时候，连物象自身滋生的时序更迭、灯红酒绿、岁月蹉跎的隐喻也加以消解。她的作品的画面景色，就像照相镜头一样，可以任意移动而按下快门，而又区别于照片。其作品的审美趣味及色彩造型的“真实”性，对于朱勋，就是古城霓虹灯下“浮华盛世”的一剂“兴奋剂”。