今日之中国，对艺术家而言，究竟是一个什么时代？狄更斯早就舌灿莲花：这是最好的时代，这也是最坏的时代。对识时务、赶潮流的艺术家而言，天时地利人和，重在天时，重在与时俱进。赶上趟了，今日就是最好的时代；赶不上趟，今日就是最坏的时代。赶上趟的艺术家，他们有效地以俗世成功的方式存活下来，填补了时间轴上的艺术编年史叙事空档。他们活色生香的影子和痕迹也许代表了今日这个时代， 但却没有改变继而刷新今日这个时代。
       那么，那些学步学了半辈子、赶路又赶了一辈子，却老赶不上趟的艺术家呢？他们被艺术史体制化的逻辑筛子所淘洗、所遗忘。他们心理从众，个性不彰，面目模糊不清。他们的每个个体气喘吁吁地活在当下，却似乎在艺术史上从未活过。为了合乎时宜，他们总是期望紧扣时代脉搏、书写时代精神。但期望与现实总有差距。他们审时度势、瞻前顾后，却往往因落后一步半步而抱憾，沦为罹患＂当代＂焦虑症、＂与时俱进＂强迫症的多数人。这种多数派艺术家构成艺术史上一道又一道渐行渐远的沉默背景。
       对于不合时宜的艺术家而言，今日之中国又是一个什么时代？人的时间观念不同，历史观念和价值观念也有所不同。不合时宜，意味着时间并不是一种不可逆、单向度的线性发展进程。艺术家的特立独行和卓尔不群，往往体现在一种自以为是的时间观念。他似乎拥有自我的时光穿梭机，穿越轮回观念和生死大限，超越时代精神和历史边界。不合时宜，就不存在识时务、赶潮流，也不存在入时与背时。不合时宜的艺术家，也许不能代表今日这个时代，却有可能创造一个时代；不合时宜的艺术家，也许不能填充既有的艺术史，却有可能创造历史。
王海元这次的个展是针对荔空间环境做的精典空间案例，这是他对“空间”语言的个性表达。装置艺术的语言中，除了对现成品的运用，还有对空间的环境、造景、材料的个性把握。这个展览中王海元选择了“造景”的表达方式。这与他平时在剧组兼职工作积累的长处和经验有关，空间、造景是戏剧美术中的场景营造，海元也正好营造了一个戏剧、荒诞与陌生的超现实场景。造景在当代艺术中也成为重要的艺术语言，另外王海元的空间中四周墙面上还悬挂了造景的影像作品，影像与装置的配合形成了“影像•装置”的语言关系，而非影像装置的媒介关系，其所有的影像与装置都制造了一个个让人纠心的“命运”，这系列作品表达了当下人紧张的生存状态和生命寓言性。
王海元的装置作品将一块“石头”撞入了三个狭小的三度空间，石头下面支撑了木棍、竹子、香等物件，几个材料形成了体量悬殊的危机感，这与海元一次外出见到的场景很像，这也是他个人生命的体悟，这种命悬一线的感受，有很强的不确定性，不知道什么时候暴发，也不知道什么时候结束。
写在木棍上的“签挂”也预示了不同的人命运的困惑与福祸相倚的特征。我们时常祈祷上帝保佑，“写给上帝的信”也不能确定危机的到来，偶然性伴随我们一生，这种神秘的力量，也贯穿了海元的影像作品：“看车”、“直径 45cm”、“祸”、“5月15号”都让我们处处“当心”，然而是祸躲不过，我们只能以祸福相倚的道理平衡我们的心态，自然而然，顺其自然。
当今这个国际化信息时代，以经济资本衡量一切价值，人类为了舒适与快捷的欲望，不得不以道德与生态的危机作为代价，与天不合，破坏自然必定带来很多不确定而未知的横祸，每个人都充满的焦虚与紧张，每天都面对着荒诞、未知的信息与陌生事物，每个人都处于“当心、命悬一线”的境地，王海元也必然体会到了这一困惑。