由段少锋和朱利页策划的“地下实验场：10×1×∞”将于7月10日在元典美术馆开幕，本次展览召集了近年来中央美术学院活跃的年轻艺术家群体，本次展览本着实验性和开放性的原则，策展人召集艺术家进行关于艺术可能性的讨论创作，展览现场更像是一个制作现场，并且艺术家的制作过程将持续在整个展览期间，期间将与观众互动，或者进行延伸创作，这是一个意在讨论艺术在未来无线可能性的展览。在展览的布展阶段艺术家充分考虑美术馆空间，实际上是对于美术馆空间考察的基础上进行自己的创作。
在展览中，艺术家利用现成品以及多种媒体为表现方式，从二维平面到三维立体创作无所不包含，从装置到影像，从二维到观念，关于艺术观念的讨论将贯穿展览始终。
《地下实验场》的展览初衷，是实现一次无主题无限定的个人语言开发。展览形式出自我前段时间的潜意识研究，旨在让艺术家们在同一空间现场制作，使这个展览在无主题的情况下，自行生长。这种生长的基础，是艺术家对各自及他人语言的敏感。
在写这一段前言时，展览的制作还在继续，据我的观察，艺术家们并未干涉别人的语言，却的确正在共生着。这种共生，是在互相关联的空间中，让自己的语言完整的展现；并让自己和他人的语言，有一种透气的对话感。即便，由于我们所处的这个很有意思的时代，一些透着后现代气息的语言，和另一些透着现代主义气息的语言，处在同一空间中，有种时空穿越感…
除去展览层面，艺术家们各自的语言开发，也很有意思。比如有的艺术家将兴趣从纯精神性的表达转向更贴近生活的表达，有的艺术家从平面变成立体，有的艺术家在作品中更完整的尝试了对空间的运用…..相信这种真实、放松和突破，也是这次参展的每个艺术家在寻找的状态。
鉴于在开幕的同时，作品制作还在继续，还有我未观察到的很多层面，前言就写到这里；艺术家们的作品及制作过程正在您眼前展开。
希望这个展览能为艺术家们带来一次不同于以往的艺术激情。感谢元典美术馆的支持——为一次自由的艺术盛宴。