张英楠首次韩国个展《被遗忘的温度》将于2014年7月9日在韩国SKAPE画廊开幕。
于1981年出生，曾在西安美术学院学习油画的张英楠的作品中蕴含着当代人的孤独和苦恼。在中国社会日新月异的变化之后出现的人与人之间关系疏远的现象，不仅只在中国和韩国发生，但是是所有经历过急速发展的社会的一种综合征。在这个空虚的时代生活着的画家给我们展示了日常的疏离感和破碎化的景观等深入人心的孤寂的画作。这次展览的标题“被遗忘的温度”就是取自他的作品之一。月光照进的楼梯间上面有一个被遗落的手套。画家通过回顾在平时生活中留下的过去的时刻与忘却时间后的空虚的瞬间来表现沉思后的风景。除去“被遗忘的温度”以外， 他在韩国首次亮相的“记忆的原点”，“逝去的时光”，“交织的光辉”， “无人喝彩”，“破碎的拥抱”等作品，就像从它们的题目里面能猜出来的一样，都留下了富有诗意却又寂寥的印象。
他的绘画通过结合日常的画面与自然的景观来表达人与人关系的疏远和孤独，并且表现了超越这种孤独的未知的世界。张英楠以自己一生为蓝本重新构成的绘图加以约束性风景和心理上的全景形成了他独特的画风。树林中被丢弃的蓝色的布，深夜空着的椅子和孤独的门户等事物所营造的寂寥的气氛再加上超现实的情况做成富有诗意的联想作用。虽然自然和人工的风景对比很强烈，但是作品里的空间容纳了理性和感性显得格外的不和谐，传递了一种安静沉思的感情。
树林中留下了几何图形空间的立体感，在这不协调的风景里有一个男人陷入了沉思。一般在张画家作品里面不会出现人物的视线。他们的脸经常朝向另一边，或者对面的空间，甚至他们用箱子蒙头出现。田野正中央的一处干旱的公寓以及树林里的旅行包也表现出和人物相似的布局。被孤立，这应该象征着寂寞的社会的比喻手法。当视线向着人物/事物的时候，内心的图像却又延伸到风景里。在现实中的对立和不和谐音，矛盾，逃避，渴望，欲望等很多不同的感情流散到生疏却又似曾相识的地方。自然和日常生活，内心的情感被夹杂的风光，还有在这里独自留下的事物和人物，更加刺激了空虚的内心，但是又不留下孤立的印象。反而内心的形象和超现实的情况的陌生结合瓦解了现实与非现实的界限，进而引导着关照和包容的视线。
现代社会随着科技的变化越发的高速和便捷，但是人与人之间的距离却越来越远，我们有了移动电话和网络社交，但这些却没有我小的时候在山与山之间的呐喊显得真切和温暖。
画家带领了我们追赶时间的脚步回头看看过去的事情。内心寄寓的孤独和失落感在就像是冷飕飕的空气中那一点空间传递到了整个风景。画家回忆的“山与山之间的呐喊”与和现代人的都市孤独相遇。自然和城市，内心的界限被崩毁后风景会永存人间。