水墨从来都是一种生生不息的哲学态度与个体觉悟，而不仅仅是一种技术与艺术的方法；现代性的水墨一直有待于以分化与游离的方式，从水性与墨性等材质品性的各自分离中，或坚或白，或柔或黑，让传统得以自我更新；现代性的水墨不再仅仅是一种文化身份的自我认同，而是必须把水墨置于世界其它艺术的各种差异之间，打开一个可能的间距场域，在那里自由游戏；在一个中国文化最为自觉的古典时代，公孙龙子、惠子这些刑名学家，与伟大的哲人庄子之间，曾经围绕“离坚白”与“合同异”在语言哲学的自觉上，以戏剧虚拟的对话方式，寻求过中国思想的突破。本次“柒舍”学术展览是8位70年代后出生艺术家的学术展，既展现他们各自独立的艺术语言，又体现出他们“游于艺”小共通体的审美特征，这个“天赋的星丛”将给与水墨什么样的新礼物？
本次学术雅集，试图以他们的水墨艺术来更新当代艺术，让当代艺术的问题来引导水墨的未来，以突显他们的抱负与冒险的勇气。尝试而言之：杜小同在水墨海洋自由沉潜的呼吸中把水墨带往一种虚灵的浩瀚，秦修平在时代的肥胖症与线条的轻盈之间建立个体反讽的姿态，谭军则以其敏感的手指发现了水墨在万物之间的痉挛与颤栗的私语，杭春晖在虚薄与孪生的的影像视觉中游戏以透显个体的顽强与自我辨析的困难，徐加存在浅白与深黑的色感转换之间让风景成为一首黑夜的现代抒情诗，王煜在线条尖锐刺开的空间与背后的反向凝视中发现了生活的反面，刘琦在梦想的色彩与超然的造型中不可思议地结合了古典与时尚，孙浩在水墨层次中的细微觉感与孤傲的生命形象中让我们倾听到水墨激扬的呼吸与呐喊。
“柒舍雅集”这八位艺术家都有着艺术的自觉，在求道的相通意愿中，各自有着自己的艺术语言之路，坚白之离，同异之合，此乃中国美学的精髓，本次蜂巢当代艺术中心的展览包括艺术家多个方面作品的展示：交谈视频、创作手稿、实物研究以及代表作品，等量齐观，共同呈现，这也是让他们的“道”与“路”有一次美妙的交集，一次灿烂的汇聚，让他们的天赋聚集为遐想的星丛。