展览的叙事结构由三个层面构成：
第一，是版画作为艺术表达的传统媒介之一，版种的基本分类及其命名方式、版次区分等要素构成。这是版画区别于其他媒介的重要特征和研究的基础，通过这些知识的普及，观众对版画的基本内容有所初步了解。这部分可以通过阅读现场作品的图注，以及四个展览版块二维码内的详细介绍而获得；
第二，展览的主体得益于达歌川收藏的慷慨支持，让我们得以近距离观看来自学院系统内部年青一代艺术家的优秀版画作品。这些藏品以风格样式、审美趣味划分了四个版块，既有通过不同材质对生活体验的表达、也有对版画语言的持续探索；
第三，蓝顶美术馆选择版画作为“媒介研究系列”的第一回展览，我们自然无法忽略版画媒介最初大众的、民间文化形态以及它在传播学意义上的运用功能。例如，艺术家山羊的个人独立项目“众筹您的微笑”，通过网络语境的传播以及与大众的互动，重申了版画的传播功能以及在网络社交语境中的可操作性。最终，他沿用了在四川美院版画系所习得的丝网版技术，对当下人居、自然环境等社会问题报以“微笑的态度”，有兴趣的观众可以藉由展览现场的方案文字详细了解并参与其中。
版画是与中国历史和文化割不开的艺术品类。千年历史的每个重要时刻和每个事件都已被刻在纸上。鲁迅先生倡导的现代版画曾经那么辉煌，所以当下当代艺术中版画所处的消极，让喜欢它和学习它的人怅然。
版画的学生毕业后痛苦地决策自己的身份，选择非版画之路的人占绝大多数，但是，他们的“出生”却被人们记住，版画界傲然于对当代艺术人才的贡献。
曾经是版画学生的方力钧有个估计，西方知识分子，尤其是艺术家家里大概总有几十幅版画，经常换着挂，而中国就是在艺术家的家里也难见版画影子。这让喜欢热闹的市场人士认为，版画将是下一个热闹的地方。同样是版画出生，现在仍然保持版画家身份的杨宏伟却认为版画是当代艺术里最健康的，价格健康，艺术纯度也最高。耐着寂寞默默然创作，这符合地道版画的要求。印痕和刀味，特有的手工感，这些是不能找人来代理的，所以马虎是混不过的。
达歌川收藏很荣幸能够参与蓝顶美术馆媒介研究系列，展品是近年来学院版画毕业创作的一次集中展示。这些创作最大的特点当然是当代性，作品反映了他们对时代和我们民族的熟识度。我们根据内容的特点，将展览分成四个板块 ——“众”、“独”、“趣”、“痕”。
 “众”：对于“众人”的刻画，似乎可以解读为艺术家以不倦的努力回溯于集体无意识的原始意象，这在集体主义文化和从众化的中国，更有价值；“独”：与“众”形成很有趣的对照，在集体主义文化的中国，独处于室的“宅人”似乎是个体主义兴起的写照，“宅”一代的写照；“趣”：充满的是时尚、创意、有趣和好玩；“痕”：作为版画语言的基本单位，不同版种所具的不同的印痕和刀味在这里展现了版画独特的美。
版画系学生，四年寒窗习的一切似乎只为毕业创作一用，然后就再难跟版画续缘，这使他们的毕业创作有种悲壮味。版画已然被转换和表达，好像更多是提供绘画当代艺术的一种公共财富，一种公共语言的基础。