红门画廊非常荣幸地宣布将于2014年7月6日起于瑜舍酒店举办《叶森个展：攻木匠作—木本生动》。
叶森的作品中充满了矛盾与冲突：他们既简单又复杂，传统又现代，彼此串联又各自独立，中西方的文化特色在其中冲撞、磨合又彼此交融。
叶森作品的出色之处既在于他们的简单明了与不加雕饰，又在于那份隐藏在制作过程中的精细与复杂。其实，叶每一件作品都源自于一整块木头。他从一块块木头里，雕出了椅子和卷帘，也雕出了串联这些物体的木链。也就是说，每一个部分都来自于最初的同一块木头，并非是独立完成然后叠加到一起的。这一点总是让欣赏者瞠目结舌、赞叹不已。
叶森的作品在很大程度上受到中国传统哲学思想以及木雕技巧的影响。在中国的传统思想里，材料是会说话的。每一种材料有其不同的个性，而艺术家的工作就是倾听材料的语言，然后将材料的可能性发挥到最大。这些哲学思想在叶森的作品中很显然地与木头这种材料紧密地联系在一起，但叶森更进一步的便是又在他的作品中注入了他对现代文明的观察与感悟。作品中的木链，既给了原本木讷的木头生命，又衍生出一份束缚感。这份束缚感似乎是在隐喻我们这些个体也正在被当今的社会与习惯所禁锢，而这份禁锢与分离在不同的国家和文化中则显得格外突出。然而同时，木链又起到串联的作用，这告诉我们，无论我们如何不同，我们依旧在同一片蓝天下共衍共生。
“端坐——贯通中西”这件作品则将这份共衍共生的概念完美地诠释出来。这件作品呈现的两把椅子，一把是传统的中国圆背座椅，而另一把则是维多利亚时期独有的宫廷座椅。这两把来自鲜明不同文化与背景的椅子却都是来自于同一种材料。虽然它们相距很远，但那长长的又衍生于同一块木头的木链又将它们巧妙地串联在一起。它们面对着面，似乎彼此好奇又相互猜疑，它们陌生且熟悉，想要忽略却又不得不承认彼此相连，相互共存。