｢在｣（presence）是出席、在场、存在之意。更深的意义是不受时间、空间影响，惯穿事物的阻隔，是存在於我们不思想而纯粹活着清醒的时候。人可经由不同的途径来到达此境界，但所有方法都必须先关闭思想机制，才能使自性意识清醒，来看、听、尝、嗅觉受感知这个世界。
工匠只是善以巧运雕技，璞玉之优美质地本然就具足。千万年以来祖先家族，一个不变的自己一直都在－「DNA」。生命生死轮转其间「觉性」一直都在。以现代的量子力学所见，时空还宇空无一物，只是一个场与量「在场」的存有。
悟道参禪的状态如同看水、观空，「道」体如是、禪在当中，端看如何因应交感。人心意志比喻如水，清浊本各自彰显，各有所好与习气性格，但本然清明。
金刚经（第十八品一体同观），有一段关於佛陀為弟子说明如来具有五眼观看生命状态方式的精彩对话，最后佛陀回答弟子须菩提说：「尔所国土中，所有眾生若干种心，如来悉知。何以故？如来说佛眼，皆為非心，是名為心。所以者何？须菩提！过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。」原来生命的实相，不在远方的追寻，而是在当下共时共地的统一性。爱因斯坦曾写道，过去与现在只是我们心中的概念而已，并非实际；现存和发生的每件事物只存在於恒定的「当下」，「当下」是惟一存在的时间。也就是说真心其实无心，心只是假名而已，一切存有即是共时共地性之中。
简单不是单调，是简而入微的纯度所能含藏无限，单纯且更趋向纯粹性，
这是来自平时生活所练就的观看方式与深度。我的创作并非只是对事物的想像而已，更确切的讲，它源自於一己运用线性图像思维的方式，来对自身禪修实践的内容作具体内外的体现与澄清，探索禪境不是遥远的高深，而是对自己当下的清楚的明白，犹如明镜不迎不拒，映照一切的动盪狂乱、影去还无，明镜非内外真假，在一切本然如初的能量场中，直见云云眾生原初的「光」域。
 我的创作以此為开端，在笔触线性的书写中映照灵光的显义。「在」是禪修的内涵，是一种定力，是一种起自心灵自性上的任运自由，果真能经歷〝体性不动〞的「在」，正是「意明则笔透、心净必灵光」的内在核心基石，「意明、心净」是知觉（像一隻眼睛）往外看的同时往内看，裡外境界如同明镜一体同观。而「笔透、灵光」则是法度严谨与生命律动二者在衝撞中的一种和谐。
此种诗意性的艺术语汇，源自古典壮美精神的召唤、东方线性书写、水墨境地与西方绘画的「精神综合体。它呼应我对现实生活的想法与做法合一的成果。「神采光域系列」、「静默之光」、「山与水」、「镜中不语」、「等待」等作品，画面简鍊到只剩寥寥几笔！调性平淡近乎透明，色系纯粹到色光透亮，灵动的火光耀动於虚空之，宛如充满内在张力的生命底蕴。它不只是个人心意识的样貌与铭印，更是雄浑壮美的视觉美学，通向场量的无限。
面对现实流动的长河裡，无人能置身事外，人人皆能有所见。一时，俯仰之间看花、见山、识人、读心、近观、远视、欢愉、吶喊、处世理法、哲思论理…，然而生命的层次奥密，已无对错之别，无碍於忧喜得失，真相原来就在现场，灵光土地自然显现，光彩夺目。「一直都在」，即是我所画。