佩斯北京荣幸地宣布暑期档展览“这个夏天我们爱影像”将于2014年7月26日开幕，这是佩斯北京将全部展览空间开放给录像/影像艺术的首度尝试。我们希望在空间、影像、声音乃至观众所形成的这个临时的共同体之中引发物理和心理层面的激荡与共振，让单个作品作为完整的力场而获得更大开放性，也让观众作为参与者在经验上接受挑战与更新。在作品与作品、作品与观众之间，意义与体验的链条将不断衔接和裂变，而佩斯北京2000平米的展厅届时将成为一个生产和制造新关系的实验室。
正因为此，展览的题目并没有给出任何描述性或判断性的信息，相反则是一次情绪化的、单纯性的调动。我们有意将传统意义上的策展线索、主题、年代学与分类学强加给作品/艺术家的限制降低到最小的程度。从某种意义上来说，“我们爱影像”属于一次实践者在特定空间下的自生对话、交流和展演，一次自由的排练。参展的艺术家来自不同的国家、地域、文化与历史环境，有着迥异的创作背景、理念与脉络。他们有些是录像艺术领域探索年深的先行者，有些则是怀抱对影像语言的挚爱或对影像本体的信念而投入到这门艺术中的青年实践者，还有些是基于对社会行动议题的关注和践行的意志走上用影像改变周遭世界的路途。而我们的这次展览将为这些探索者和实践者搭建一个平台，为着一种即将到来的、自生而自由的、块茎状的叙事铺垫道路。
展览在最大范围内吸纳多元性的录像/影像创作：录像艺术的先驱比尔•维奥拉（Bill Viola）在作品《显灵》（Visitation）中坚持了一贯的主题，用影像的流动及明灭展现生死交汇以及循环往复的变形过程。宋冬作为中国录像艺术的先行者，在他的五频录像《我不明白》中，以纯化和近于抽象的影像语言捕捉物与时间的变易。来自台湾的录像艺术家袁广鸣在他多年的创作生涯中亦致力于对影像本体的捕捉，将影像视作某种未被语言捕获的未知，其作品将占据300平米的独立空间，通过影像之流的带动，让观众此时此地的经验发生潜在的变异和新生。而曾御钦则以他极具辨识性的影像语言来逼迫叙述与沟通的边界，以身体及感官来探知个体在世界中的存在。
另一方面，以动画做为艺术语言的邱黯雄，在他的新作《蛋糕》中用造型性与物质感极强的综合语言来冷静描述一场残酷而充满多义性的角力。而年轻的策展人和艺术家沈瑞筠则以平静简练的方式机智地重新探讨作为平面的绘画和作为过程的绘画的界限。更为自由的是白双全的《呼吸一间屋的空气》，艺术家记录了他釜山赁屋而居时，用透明塑料袋收集自己的呼吸的经过。而个人生命的细微体验也以这种特殊的方式同房屋的空间发生了新的连接，日常的呼吸过程也随着刻意地强调与剥离，打开了另一个感知和接纳生命的通道。
随着新技术的冲击，一批全新的综合性的录像作品也渐成潮流，而对他们的定义还在不断的修正和调整的过程中。在本次展览中，来自日本的创作团队teamLab将科技与仿生艺术中作者的具名性降到最低，他们以集体的方式生产/制造不断循环的影像之流。挪威艺术家皮亚•墨沃尔德（Pia Myrvold）将艺术、时尚、摄像、表演及互动科技融合，将“界面”的概念引入作品，使观众与艺术作品之间的静止关系模糊化并为之注入动力。
而不同层次上的政治性与实践感同样体现在本展的大部分作品中，以色列艺术家米歇•鲁芙娜（Michal Rovner）坚持身份认同、种族隔离等兼具政治性和切身性的主题，她将地理概念化为行走的影像表达，或以抽象的人类形体喻设生死、对抗、流徙等文化/社会性的叙事。而更倾向于行动主义的年轻艺术家如崔广宇，将行动的记录转为方法的呈现。通过主人公（艺术家自己）应对周遭环境、探索个人与环境新关系的可能性、再试图发问和点击生活中隐蔽问题的过程中，逐渐寻找到和演练出一套个人的方法，而他的录像作品正是对这些方法的一个呈示。新锐艺术家黄荣法则以模糊的象征手法、有意为之的间离感与似是而非的挑衅，将政治性、问题感与参与意识以清新的方式转化为全新的协商模式。
展览将于2014年9月4日结束。