此次展览选择两位艺术家的作品，就是试图探讨不同年龄、不同成长环境、不同教育经历、不同生长轨迹…的艺术家对同一视界的艺术表述及对话。看似对立的主张，在同一艺术语境的表述之下，却存在着必然的一致。这个一致性，无关乎任何条件及生存状态，仅是色彩及画面符号所带来的欢愉及苦楚，足以确定统一的生命及感观立场。
邱斌，75年生人，中央美院附中及本科毕业，后赴丹麦留学及生活。邱斌的画面总有一种游离之态，这种游离又表现的非常具象，《马戏团》系列如此，似交响乐，带人进入一种高低起伏的无边情境之中，又使人深陷具体的思考！邱斌的创作与其本人生命状态高度契合，籍由此他的绘画才得以纯粹的诠释其抒情的自由。邱斌自己讲：除了绘画，他甚至不知道他能做什么。生活，就是记忆里的一个个片断，或者这样，也可能那样… …他能做到的就是体会之后的色彩表达。
黄莎莉，90年出生于巴拿马，邱斌的学生，现就读于中央美院壁画系。与邱斌的创作截然相反，莎莉的作品却是直接用看似具象的表述剥离出游离的状态。无论是她眼中的花卉、湖泊或街景… …这种直接的表述，从造型到色彩，体现的如此本能。那种本能已经超越视觉及思维的范围，有种绝对的自我肯定，并恰到好处。这既是莎莉的自由天空。原中国美院教授胡日龙评价莎莉作品：这是我所看到的较好的表現主义作品，而且有中国式的亲切感，作品中的物体形象只强化传达美感的作用，弱化了其它实用功能。莎莉作品给我的启示——艺术家的作用是描述她本人感受到的世界某些特点，重点是“本人感受”，不是面面俱到的… …莎莉的表现主义作品，渾厚、概括、大气，等待高明远见的藏家。