“新视界”并不是某一新型的艺术流派或文化团体，它体现的是中国当代艺术中标榜个性差异与态度多元的青年艺术家的集群创作状态，他们以多媒介的艺术语言切入当代生活和日益体制化的当代艺术中，热切地表达个人的艺术思考与态度。如果说以2000年上海双年展为标志，中国当代艺术进入到一个探索绘画语言、展示空间、观念、媒介的多元化高峰期，“新视界”的艺术家最能体现当代艺术这一“春天”的别样面貌，它敏感于图像时代所带来的视觉与思维“革命”，不再简单挪用传统文化资源进行艺术对话，而是勇敢地以自己独特的媒介语言参与到新时代的文化认知与价值导向中。此次参展的艺术家包括王功新、王宁德、宋琨、李辰子、刘诗园、娄申义、萧搏、周轶伦、陆磊、刘辛夷、刘文涛、任瀚、徐文凯（aaajiao）、于吉、陈春木、付小桐、王梵僧、徐大卫、杨勋、钦君、卢征远等23人。
从媒介的角度，王功新、王宁德、刘辛夷、徐文凯、李辰子等人用录像表达各自不同的艺术视角，如刘辛夷的录像《世界中心》将缓慢自转的世界版图投影在臀部上，臀沟成为全球化时代争夺世界中心的“沦陷地”。李辰子《回味》以影像构建纪念碑的媒介观念，记录用冰糖塑造的城市与山水风景在水中溶解消逝的静态过程，充满着一种既暴力又温情的诗意。徐文凯（aaajiao）继续专注于电脑虚拟图像与现实互动的呈现方式。在装置的艺术形态中，刘诗园的艺术体现出对图像边界与意识摇摆的迷恋；陆磊的装置巧用两点透视将集权象征的政府建筑“消失于灭点”；于吉的《石肉》雕塑诉说着残缺的生命造物；王宁德的摄影装置用独特的光影存在表达“有”“无”之间的细微变化。在探索绘画材料的特性上，刘文涛的几何抽象作品关注材料与肌理的变化、时间与空间的痕迹；任瀚的“模仿自然”系列作品展示艺术家制造的仿真的自然景观；付小桐以“用纸不用墨、用针不用线”的方式创造出“蓬莱仙岛”的中国式意境。架上绘画呈现有萧搏、娄申义、周轶伦、陈春木、宋琨、王梵僧、杨勋等人的作品，萧搏以绘画语言的随意性消解图像的政治与话语力量；娄申义对“乡”的追问落在画面上是线条稚拙、色彩俭朴的故乡印象；周轶伦的作品体现的是欲望与毁灭以最原始的本能“肆无忌惮”的展露姿态；陈春木画面中异化的物象始终弥漫着一种不确定的主题与情绪。
此次展览缘起于华辰拍卖自2012年秋至今共举行四场的“新视界——青年艺术家新锐作品”专题拍卖，在中国当代艺术伴随经济改革不断市场化的今天，其重要意义诚如赵力在“新视界”首场前言中所说的“青年艺术家的发现就是价值的发现，青年艺术家全面地登堂入室是艺术市场的当今潮流，更是价值的价格实现过程。”新视界，让我们共同探讨与关注多媒介艺术融合的新趋势。