艺术发展到当代，它的使命与功能已经随时代发展而发生着变化，艺术不再停留在单纯的审美及教化功能。30多年急速的经济发展，带来剧烈的社会变迁正在深刻地改变中国人的内心体验。于是，越来越多的艺术家从不同的角度展示个人与当代社会的精神碰撞，表达出个人单纯的心性与被异化的当代社会景观之间直接碰撞中所获得的心灵体验。艺术家笔下的那些看似超越真实的图景，却是他们独特的个人体验最直率的表达，同时也深刻地触及了当下中国社会的深层困境，正如《游花观景---王大志作品展》所给我们带来的思索。
在本次展览的《观景》系列作品中，无论是传统的图式与外来的植物，还是自然景观与平面裂变的背景，乃至抽象几何的形状与具象真实的场景之间，似乎都是作者刻意制造出来的不真实与突兀感。传统的画面空间关系、油画的语言形态、以及艺术的风格类型等等，在这里都被完全打破了，出现人们眼前的是一种全新的人造景观，以及全新的画面关系。由于这种景观不再按照正常的逻辑进行铺陈，也不再追求传统意义上，景观图式在视觉与空间中的“和谐”，而是与真实生活刻意保持了某种距离。因此，这样的重组，构成了对传统绘画叙事情节的反对，也为绘画内容如何反应当下文化提供了新的文本。既呈现出艺术家对古人天人合一、淡泊生活的向往，同时又暗含着对当下现实生活中人文和自然的担忧和不解。
关于展览的另外一个系列《爱花》的作品，王大志说：“种花，是我自己与自己心灵的对话；画花，是我和另外一个精神的自己的神迹相遇。” 这些起源于怡情的花卉、植物和盆景，被王大志揽取后进入画面，因为摆脱了观念的控制，于轻轻松松的起笔落彩之间，拥有了饱满的色彩语言，飞扬的生命活力。通过平涂、肌理、勾线等技法的综合运用，充分展现出艺术家在油画本体语言改造方面的个性化特色，也愈发凸显出其绘画艺术本身的独特魅力。绘画在此刻，对于王大志而言，不仅仅是艺术，更是他实现自我人生的形式以及存在方式。
王大志的绘画题材看似平凡朴素，却以小见大。他的价值观和审美意识细腻、谨慎、精致、简洁，有一种优质的钝感和使人安心的感觉。这种感受正是来自认真环视身边的生活，他从平常没有被注意到的环境中，找到认识自己的线索, 通过优雅的、贴近日常生活的劳作，令我们看到了一个鲜活、朴实的世界。在这个绘画的找寻过程中，他将卓绝的细致和点滴的努力变成现实，足以显示他生命意念的平实和强大。他画那些风景和花草不是为了告诉人们它们的美，而是作为一个象征，来表现人们敬畏一个日常对象所产生的心灵力量，而赋予对大自然与生命的敬畏和尊重，这也是一个有良知和社会责任感的艺术家所应具有的精神世界。