在绘画中, 形和色一直都是核心元素。 绘画的色彩来自于对比，形象来自于线条， 当二者都模糊或消失的时候，绘画就变得动摇和不确定，而这正是变化的趣味，这种变化的一种极致状态就是无形无色。
这次展览的几位艺术家各具特色，冉启泉将色彩与纸张融合让画面形成一个变化中的场，罗杰用线条精心编织复杂的人物关系，吴以强通过看似规则的重复寻找逐渐的变化，宋昱霖则不断对画面施加笔触的重叠让主题模糊消失。
几位艺术家的画面看似没有太大关联，但是，他们的创作态度极其相似，抽丝剥茧般地从生活中慢慢体会，漫不经心，却又精心呵护。他们对于描绘和手工有着的朴素的喜爱，在艺术形态和意识瞬息万变的今天，他们用这种安静的态度体会着自己的艺术，日复一日的描绘和劳作，无休无止，如同化蝶，蛹的消失正是新生命的开始，形态的变化正是这种经过时间积淀的简单描绘，体验，这一分一秒形成的就是艺术的演化过程。
几位年青人一直忙于耕耘自己的艺术，在这个过程中，形与色在他们的画面中已经没有意义，甚至不能成为一个因素。他们以自己的方式体会艺术，从新闻、历史、社会或者生活中寻找形态或色彩，通过描绘和手工劳作，变成他们用以蜕变的工具。
艺术世界总在不停变化，大浪淘沙，没有人能预言未来，今天这个联展，是一个过程的展示，相信他们的作品也能带给大家更多的思考。