马琼用油画笔在画布上开出一条蜿蜒小径，路那头，是她寻觅多年的艺术上的归属感——她只做最接“地气”、最切合自己心境的作品，这也使她的作品无需被生硬纳入年代以组建风格、图像的关系，而是自身呈现出鲜明的历史脉络感和阶段性。
离家日久，关于东北家乡的记忆却日久弥新。昔我往矣，远望可以当归——“哪怕空间上回到故乡，时间也已带走了记忆里的印象，”这是艺术家的原话。于是她极力捕捉住这些片段的影像，将记忆细腻地定格在画布上，形成了现阶段独特的艺术语言。
马琼的记忆图像是被主观重塑的，表现在画面上则是一种连艺术家也没有意识到的“卡通感”。她2012年的作品将视线置于一个画面之外、微微俯视的角度，仿佛时光错位，成年的自己站在门口，看着重铸的记忆。这些作品年作品采用具有舞台感的明暗反差，暖色的光源的扩张感和冷色周边的收缩感产生矛盾的张力。本能的趋光性使观者更加关注临近光源的细节，观察者和被观察者的视线和活动重合起来。相比而言，2014年的作品更有参与感和代入感。风格上也采用了更平实的光线、更微妙的色彩变化，和更细腻的笔触。家庭的职责将她扎根在最本真平实的生活中。或许，她渐渐地从画面外走到了画面中，笔刷下的人物不再是所观察的“他人”，而是所经历或通过观察他人预想经历的“自己”。
拥有明确历史脉络感和阶段性的作品是有趣的——也许艺术家的所求始终如一，但探寻的路上风景一直在变。在追寻艺术归属感的一个个阶段上，马琼永远诚实而真挚。