展览介绍
城市化更隐喻的奇观来自于新景观运动中的符号再造和出售，远的如对于阿房宫的景观再现（它耗尽财力，却也面临被拆的危机），近的如各大开发商的命名（东方夏威夷、香颂等、泰晤士小镇）。这些新景观运动所掀起的符号“造伪”浪潮的荒诞性恰恰在于那些对于原有风景干预、挪移甚至篡改导致荒谬失真的峰回路转之地。此次展出的三位艺术家的作品都避开了这些体量庞大的景观巨兽，而深入到另一些冷峻的风景之中。
东北人李勇在《日常》系列里，呈现的是“反常”的日常。一方面，他保留了乔•斯腾菲尔德新闻发生地现场勘察式的风景凝视，另一方面，他释放了基于身边悲怆的风景之上不明的诗意，这些诗意是他“给现实加上的婉约的纱布”。
来自青海的李明，启动了由父辈引发的少年时代的远行梦，他跨上了“丝绸之路”这辆洋溢着民族主义微笑的老马车，但他的远行是失落的，他没有找到诗情画意，而是捡拾到那些历史夹缝的风景碎片：信仰的、工业的、日常的……路上行人稀少，被驱逐的羊群几乎走到世界尽头，所有的风景都被流放。
居住在重庆的华伟成，一路北上，着眼于剧场化的风景奇遇：即将铲除前的仙山、泥泞荒野中的长亭、山路边歪倒在地的巨大的酒壶、幽居于水边无人面对的观音像，荒漠中的生锈路牌……他的《尘末》是告诫和缅怀，同时也是戏谑和提问，看似繁华如幻境，实则寂寥而现实。
