2014年7月26日下午4点，杨光最新油画个展“大北方”在北京爱慕美术馆正式开幕。此次个展由爱慕美术馆主办，潘建宏担任策展人。当日，当代艺术家杨光，《艺周刊》总编、梅地亚艺术中心总经理孙玺祥，当代画家、中国人民大学艺术学院教授王家增等嘉宾出席了开幕式。展览将由7月26日持续至8月27日。
在这次的大北方杨光个展中，二十余幅“心象——风景系列”和“建筑系列”向人们展示着一幅幅铿锵冷峻的北方画卷。明亮的铬黄、翠绿与钴蓝在杨光的画作中也呈现出静寂却又充满张力的形态。那些直愣愣的树、沉甸甸的山和端端正正的老房子，雄浑而又沉郁，仿佛在讲述关于生命和命运的故事。
杨光，1963年生于辽宁省鞍山市，1988年毕业于鲁迅美术学院油画系，现居北京。作品发表于鲁美院刊《美苑》、《中国当代绘画交流》、《中国艺术》、《中国油画市场》、《中国当代名家精品系列》、《鉴宝》、《鉴藏》等，多幅作品被国内外机构、藏家收藏。
在爱慕美术馆与杨光的画久久凝视，那些伸向四周仿佛就要刺破画框的枝桠、道路和山棱散发着浓厚的金属质感和几何意象蕴藏着北方的广袤而寂寥。事实上，杨光的家乡鞍山是东北地区最大的钢铁工业城市。于长江认为，作品是艺术家丰厚审美体验和审美理解的结晶。杨光生长在传统重工业为基础的生活形态中，随处都有钢、铁、铜、铝等金属材质的特定属性，也遍布着工程技术中错综复杂的点、线、等几何学的立体间架结构。这些早期的审美历验正是造就杨光作品的原初灵感之一。虽然工业题材并没有直接出现在画作中，杨光那些如生铁锻造而成的树与山正是大工业文明的抽象写照。
出现在杨光作品中的形象是传递他的内心情感的一种载体，是一种主观化的“风景”。这种区别于肉眼所观对象的图像结构是东北地区当代艺术家们的一个明显特征。上溯到形而上画派，在籍里柯的那些空旷的哥特式建筑结构，分明是现代人无法安放的心灵寓所。在上个世纪八十年代的以东北艺术家为主的“北方群体”中，这种籍里柯式的孤独成为了这个群体的主调，这倒并非是一种风格和图式上的模仿，而是发生在上个世纪初的欧洲的关于人类的终极归宿的思考，重新又在八十年代的中国被广泛关注，从而成为了那个时代中一代中国人的世纪思考。
随着商品经济的深入，五光十色的感官刺激取代了孤独的内心沉思，连艺术也开始极力迎合市场。“但是我在他的作品发现一个最为宝贵的品质，而且，这种品质在当下看来尤为珍贵，那就是不让自己的作品成为‘简单的商品’的操守。”策展人吴鸿评论到。在这些主观化的“风景”中，我们看到冷峻、理想、坚韧与挫折……在于长江眼中，即使杨光的作品中很少出现人物形象，或者仅仅是用概括的简笔来标示，但他的画面风景中分明是有着一个“人”出现着的，这个人是一个现代的堂•吉诃德，知其不可为而为之，这正是一个现代知识分子的形象。
爱慕美术馆成立6年来致力于以公益的形式打造多元化的文化平台，在关注国家级非物质文化遗产等传统文化艺术的同时，也注重当代艺术与时尚新锐的分享。先后举办了30余场绘画、缂丝、核雕、玉雕等国家级非物质文化遗产名录艺术作品展、国际服装设计展等。爱慕美术馆位于望京高新科技园区爱慕大厦二层，是集时尚与艺术于一体的理想文化空间。爱慕发展至第21个年头，将继续以“创造美，传递爱”为使命，继续致力于做有文化影响力的时尚领导品牌，借助爱慕美术馆、流行趋势发布等多元形式，为公众带来更加丰富、时尚的崭新生活方式，为优秀的文化与艺术提供绽放光彩的舞台。