在20世纪中国美术史上，何香凝是一个独特的个案。她的艺术创作、政治实践都是艺术史家和历史学家们所津津乐道和反复书写的题材。特别是她的山水画，明显有别于中国近代山水画的主流风格。早年受日本绘画（如端管紫川、田中赖章）的影响，但因日本山水画本身是受南宋绘画的影响，所以，她最初所接受的与其说是日本绘画传统，不如说是经日本画家改造过的中国文人山水画这一新传统。晚年有一个转变，画面中日本绘画的色彩越来越弱，风格更趋近于中国传统的文人画。加之和其他画家、政治家们的特殊交往，使得她的山水画无论观看方式，还是笔墨、形式以及画意的变化，都体现出与众不同的一面。这样一种风格的形成既不是单纯的个人趣味选择，也不是单纯的政治意识形态所决定的，更不是一种纯粹绘画的实践和探索，而是一种综合的结构性的生成和建构。
本次展览拟以何香凝的山水画为视角，一方面通过与黄宾虹、傅抱石等其他山水画家的比较研究和呈现，系统考察她在20世纪中国山水画史上的特殊意义，另一方面，通过梳理她与其他画家、政治家的合作与交往，重探20世纪中国画家内在的认同机制及其转变。展览期间还将举行系列学术演讲与对话和艺术史工作坊。