尽管表面上未必都承认，其实我们每一个人，都悄悄在内心供奉着自己的神明，无论它名称是什么。20世纪的人类科学，带来一系列重大发现。人们现在知道，大到地球、太阳、太阳系、银河系，小到人体、胚胎、细胞、基因，无处不存在着依深奥数学定理而被精妙设计构造的痕迹。这种机械式的构造想法，既带给人某种自我说服式的宽慰，也带给人某种发自内心更深处的不安。我们不知道，我们离终极答案是更近了，还是更远了。我们也不知道，我们知道的是更多了，还是更少了。这种异样的说不出来的感觉，也隐隐地渗透在了吴允铁现在北京七九八卓越艺术空间所展出的作品当中。
吴允铁的作品以水墨为主要创作材料，同时又使用了诸多其他的绘画材料，属于中国当代青年艺术家中在探索新语言形式方面比较成功的一位。吴允铁正式接受系统的绘画训练是在90年代中期，他于2002年毕业于厦门大学美术系，2004年参加中央美术学院马瑞斯•派斯特奈克教授美柔汀高研班。对写实技巧的充分掌握、对形式语言的长期摸索以及对完美细节的苛求，都使他的画面充满精致谐趣意味，给人以功底扎实和技巧完善的印象。
吴允铁的笔下，人物形象和社会场景是被异化和虚构的，其间有一种艺术家独特的观看视角，介于梦幻与现实、实相与虚构之间，介于有信与无信、有神与无神之间，总处于某种游离、漂浮与不安的状态中，叶映出世纪之交中国先锋青年沈重而深刻思想面貌之一斑。
对于人性的关注、对于社会的体悟乃至对于终极关怀的思考，艺术家在其作品中均未予直接表达，而是把这些现象与问题，放置在一种自己创造的境域中加以重新审视，这便形成了吴允铁作品的基本形式：既有现实社会带给他的晦涩不安的忧暗体验，又有着艺术家自身热切的人性希冀及某种神秘的皈依向往。通过早期对于工业时代的探究到现在对于个人、自我和情感的思考，吴允铁一直在试图解决生命在不同社会环境中的体验问题；这种围绕人本人观概念的创作，将人类能力和行动基础、自我的观念以及情感表达方式进行综合整理，将不同时代背景对人造成的影响加以呈现，亦特别有助于揭示社会生活的制度形式问题。所以，吴允铁在作品的文化构建上俨然也跨进了实质性的入世阶段。艺术创作的现实目标，离不开人与社会自身的问题，并总要依附汲养于具体而现实的社会背景，才可将人性描述得清晰而全面；这，既是艺术创作的特权与便利，也是艺术创作在当下不可旁卸的责任与使命。
远看，是五彩斑斓的山水风光；近观，竟是被精心安置的碎铜烂铁。谁，能允准我们，去看到更深的面目、更真的真相呢？生命，也许不只是一堆终究会锈朽残破的机械装置；也许，有一种本质，就在那儿，历久而弥新，永不褪色。