回归架上，不是回归架上艺术，而是回归绘画的视觉语言，回归到艺术语言的本体性之中。经济大潮和生活压力使社会变得浮躁，而艺术的视觉语言却需要静下心来进行不懈的探索才能臻于成熟。时下艺术界的蔽端就是，丢弃了视觉艺术自身的形式语言，转而将精力用于意识形态的图式上，这与艺术渐行渐远，而完全演绎成一种说教式的政治口号。架上艺术如此，“观念”艺术同样如此。但艺术的真谛永远是: “如何表现，而不是表现什么”。回归艺术自身的形式语言，才是一切观念的载体。
李卓是一个很有绘画天赋的画家，其绘画语言也是长期推敲而成的，在他的作品里，我们看不到卡通式机械乏味的表白，也看不到思想意识（“观念”）的直叙，一切情感与想法都是暗藏着的，其作品里笼罩着一种寂潦苍茫的情调，其笔触里蕴含着一种灵魂升腾的感觉，给人以飘然欲去的诱惑。这是宋元山水才有的景致，或是西方孤寂灵魂的回响，我欲读李卓的画，道理也在这当中。李卓常说:“一切观念都必须用笔法承载”，这和我爱说的“笔法就是本体”具有异曲同工之妙。李卓这批广东写生作品，其水平和境界又更上一层楼了，其意境藏得更深了，只有我们这些长期关注他收藏他作品的老朋友才能觉察到他的跨越，他的作品不再一味展现生命的阴寂。阳光下，一切都如此美好，充满勃勃生机，充满乐观与喜悦，这是全新的李卓；而背景里，阴冷的一面更加深藏，稍不留神，就会被他所蒙蔽，以为他只是美的歌者，其实不然，李卓，他依然故我，只是更加成熟，更加平衡罢了，好个李卓！
胡永坚2014.8.4于深圳长城艺术馆