我们与世界的交流是有隔阂的。每个人心里都住着一个“异世者”，彼此之间隔着遥远的距离。我们常常能在当代艺术家的作品里解读到以“我”为范畴的诘问与反思，以及他们存在于当今这个纷扰世界里的个人姿态。
色调，成为将潘剑和付小桐的作品并置而列最简单浅显的理由。在摒弃与保留之间权衡、选择，所呈现的表像最大程度地趋近于色谱之外的黑白两极，对话由此开始。
黑色的基调恰巧契合了潘剑意图释放的情绪，但艺术家却无意沉溺于其中。理性的画面操控着感知，夜色向四周弥漫，网罗形成一个独立于真实的次空间。每一张画面似乎都有迹可循，引诱着好奇又胆怯的我们，试图对阴影里的未知一探究竟。从远处观望而获得的视觉体验，随着物理距离的靠近却变得越发难以明辨。观者从现实中存储的映像，与眼前模糊的画面相互混淆、叠加，无法界定由心念派生出来的不完善的“摹本”或“影子”。越接近真实存在，答案却愈发不复确定。那些远看完全藏匿在黑暗中，近观却相当突兀的大笔触，在我们的固有认知上划开一道道口子，使我们被迫踌躇徘徊在真实与假象之间。
我们完全不知道还能从我们自己身上等到什么，驻足踌躇也是一种进程。我们仰视入神，然后转身，继续谦卑地走完宇宙循环中属于自己的那一程。
可以确定的是，不论两位艺术家的初衷是什么，同样在一种破坏的过程之中，在唯心与唯物的对弈中，一种隐秘的感知力量得以诞生：不去再现或者表徵我们已然看到的东西，而是让其隐藏于冥冥之中的另一面得以转现。