香港白立方誠意呈獻拉里‧貝爾的最新作品展，亦是藝術家在香港的首次個展，將會展出一系列雕塑和紙本新作。
拉里‧貝爾在過去五十年來，一直沈醉於探索光線和它與物質的界面。他是一位永不言倦的實驗者，作品多元化，從精鍊的小品以至大型的環境裝置，都充分體現出個人富有自發性、直覺和即興性的創作特色。貝爾於六十年代早期開始從事創作，初時以繪畫為主，但迅即轉向結構藝術，其後更投身雕塑創作。正是在雕塑實踐的過程之中，讓他發現了一種工業用的金屬電鍍方法，透過在玻璃、紙張和塑料表面鍍上漸變的塗層，為物件製造出視覺上的虛擬空間體積和透明感。而這種技術更造就出其日後的重要作品，包括標誌性的玻璃「立方體」和「立壁」雕塑，直至今天他仍在不斷鑽研這方面的技術。貝爾為是次展覽特別創作了一組全新的《光之結》，當中也採用了這種技術。
這些雕塑是由已鍍上各種金屬和石英塗層的聚酯薄膜組成，質地柔韌，婀娜多姿，輕如無物，彷彿不受地心吸力的影響。被扭成結狀的薄膜，意態流動，形成複雜的鏡面空間結構，將周遭環境的光線傳送、吸收和反射出來。貝爾往常的《光之結》雕塑都是懸掛在天花板之上，但今次它們卻是懸浮於或被困在 Optium 丙烯酸玻璃盒子裏。原本變化萬千的形態一下子被凝注了，化作多層次的光影定格，猶如優雅的立體《蒸氣繪畫》。
同樣地，貝爾的新作紅色 Hiromi 紙拼貼系列，也是建基於感知概念與空間的模糊性。他將矩形的鏡面物料交叠在鮮紅的背景之上，造成視覺平面的鮮活對碰，為作品注入立體主義（Cubism）的語言。雖然是純粹抽象的平面作品，但作品的形狀和反光物料卻干擾了投射在表面上不同波長的光線，因而締造出具有深度、閃爍不定的光之漩渦，令作品散發出如彩虹般斑斕的色彩。
拉里‧貝爾穿梭於洛杉磯和新墨西哥州陶斯鎮之間生活和工作。其作品曾於美國及世界各地廣泛展出，於博物館舉行的個展計有加利福尼亞州帕薩迪納藝術博物館（1972 年）、加利福尼亞州奧克蘭博物館（1973 年）、得克薩斯州達拉斯市沃斯堡藝術博物館（1975 年及 1977 年）、密蘇里州聖路易斯市華盛頓大學（1976 年）、密西根州底特律藝術研究所（1982 年）、洛杉磯當代藝術博物館（1986 年）、科羅拉多州丹佛美術館（1995 年）和新墨西哥州阿爾伯克基博物館（1997 年）。較近期的個展則包括挪威柏根藝術博物館及冰島雷克雅未克藝術博物館的巡迴展覽（1998 年）和治國尼姆市卡里當代藝術博物館的大型個展（2011 年）等。2012 年，貝爾的作品於蓋蒂中心為慶祝美國西岸當代藝術自60 年代以來的發展而舉辦的歷史性展覽「太平洋標準時間：1945- 1980 洛杉磯藝術展」中展出。2014 年 10 月，得克薩斯州馬爾治奇納提基金會將會為貝爾的大型玻璃裝置作品策展一個專題展覽。