鲁明军：今晚应郭典之邀，看了郭典的新画和正在进行中的未完成作和草图，基本上比较清楚了一个80后艺术家的目前状况。郭典，我们边看边聊吧，余老师你有何看法？
余极：郭典这个青年艺术家，透过他稚嫩的脸庞，通过他的作品，我看到了一种简单却明确的样式和多彩却素朴的图本。从某种意思上讲，郭典是相当成成熟的，他己然获得了自己可以熟炼操控的方法，很清楚自己的表达该如何去表现，并且细节能让人见微知著。
前段时候，郭典就他个展名称问过我，当时我说正常的话，就叫＂大器＂意指你对器物描绘的形而上抽象。或者，另类一点叫＂小器＂得了，意指你画的小器物构成的新视觉，前面说了，见微知著，如莫兰迪，这都是器与器格关系。
鲁明军：那我认为展览名称用＂格器＂更符合郭典的过程和最后的视觉构成。
余极：呵，对，用这个好。
鲁明军：郭典你认为呢？
郭典：可以。就用它。
鲁明军：郭典我觉得你要把刚才余老师讲的几个层次要清理出来，他每一个都说的有道理，比如说我们像标题（格器），那首先是说画面的，就是选择的这些对象，你为什么要选择这些对象，还是要从图像开始，对象选择，大多都是来自于自己的工作，你工作场景嘛，还有日常生活日常经验的场景，是吧？就是去掉今天所流行的有意被强化了的社会属性，或者是社会特征的东西，而且完全是脱胎于自己的这种日常的经验，而且这种经验是偶然的，可能你会发现一个日常工作的角落，或者是生活的一个角落，比如说像这种瓶子啊，颜料瓶子，颜料罐，这些东西都是偶然的。而且这个角落不是像以往那种，或者通常人们有意的去建构它的一个东西，就是真实的一种截取吧，这种截取实际上是怎么样，在这个基础上怎么样建立一个秩序，建立秩序的第一步就是先抽调它的背景，就是把它所在的一个背景抽调，你看你的画都没有背景，实际上就是一个局部的截取。那在这个基础上，首先抽掉背景。第二个就是，在某种意义上，把那些器具也好，日常的物件也好，回到它的原本，就是脱胎，把背景抽调不就成了它的本身了吗？那在这个基础上，然后通过一种理性的设计，某种意义上就是一种视觉设计了，那这种视觉设计就包括色调、轮廓，或者是重新给它赋予一个新的关系，形式关系，这种形式关系实际上是对器本身的一种反省，就是回到格器，这种格器实际上是在重新建构一个视觉秩序，那这种视觉秩序它实际上是余极刚才你说的，你继续。
余极：我想一想，就是说郭典的画，他画的都是身边的器物这些什器和小杂件这种东西，这种东西，它其实有时候就像他自己说的，有时候会被我们所忽略，但是器物和器物，它其实是构成了一种关系和氛围，郭典在处理这些东西的时候，他其实就是抽离了这个器物真实存在的环境，就是你刚才说的抽离了背景。