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思想的断面:未完成的绘画

开展时间:2014-08-17

结束时间:2014-09-21

展览地址:北京朝阳区何各庄一号地国际艺术区 5艺术中心

参展艺术家:夏小万,韩绍光,杨千,苏新平,宋永平,黄刚,王华祥,武明中,张树功,任思鸿,陈曦,刘芯涛,陈文波,吕山川,朱久洋,吴彬,何文玦,陈卉,李昌龙,冯杰,贺晓春,蒋华君,杜海军,

主办单位:5艺术中心(北京) 当代艺术理论研究学会

展览介绍


5艺术中心在6月开馆举办了由策展人王春辰、段君、盛葳策划的“三界外”活动展之后,又迎来了第二个特别的展览,由策展人、批评家王春辰策划,它的名字叫:“思想的断面:未完成的绘画”展。
如果说第一个展览“三界外”是关于艺术的开放度的展览,那么这第二个展览是关于绘画的内部生成的展览。为什么要做这样一个展览?我们的艺术家都有这样的体会:在做画过程中,因为作品没有完成,所以在过程中自由地起稿、自由地上色、自由地运笔……完全是一种忘我的状态,但是等到作品临近完成时,却要百倍小心、注意细节,生怕有败笔,生怕哪一个结构不够完善,这样的要求绝对是艺术高水准的一种要求,也是绘画尽善尽美的要求。但是在今天,我们要研究绘画在未完成前是什么状态?这种状态与完成的结果构成怎样的心理联系?是紧张?是长舒一口气?是至始至终的忘我投入?还是痛苦着走向完成?绘画的过程构成了体验、与画布作战的过程,是画家的生命感觉体现的过程,也许未完成就是完成,也许过程就是绘画,也许结果是过程的注解,也许因为未完成的提示和自觉,从而发现了另一种绘画的意味。事实上,在现代主义绘画当中,很多创新是发现在过程中、发现在未完成的试验中。
自然,完成了的作品是完成的作品,呈现的是完整的面貌,但是我们想从未完成的过程来发现很多完成前的秘密,从而来探索中国绘画的新的可能性。它,也许从未完成的过程里,看到另一种可能完成的影子和对象。
绘画,是从无到有的过程,也是从有到无的升华。我们既需要加法的绘画,我们也需要减法的绘画。这个“未完成的绘画”就是我们的一次尝试和研究。这是一次从群体的未完成中去再认识绘画何以产生绘画的多种路径。
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