2000年以来，中国当代艺术逐渐得到了世界范围学术机构和市场的认可。从1993年第45届“威尼斯双年展” 由栗宪庭推荐，策展人博尼托•奥利瓦邀请的中国艺术家参展威尼斯双年展后，批评家尹吉男说过的，中国动物终于和世界动物站在一起了；这时期的中国当代艺术作品已经可以达到与西方同步全球化了。2001年中国加入了“世界贸易组织”（ WorldTradeOrganization，简写为WTO）后，中国经济在此后的十年间突飞猛进，国内也随之出现当代艺术品买方市场的萌芽，并不断扩大。这种情况已开始改变中国当代艺术90％以上是海外买家的现状。
2004年“非典”之后，中国的当代艺术市场开始出现井喷，它甚至带动了中国传统书画市场的上升。艺术品在中国一夜之间已不仅仅是审美的对象，从而有了投资的概念在里头。不管何种原因，中国当代艺术已经成为人们观注的焦点。
2005-2007年的三年间，中国当代艺术迎来了建国以来未出现的高峰，中国当代艺术的代表性画家成为了市场的宠儿， 一时间全球各大博物馆和收藏家都开始购买和收藏中国当代艺术。随着艺术市场的来临，中国的书画市场也加入了进来。 2008年由次贷危机的演变造成的金融危机影响全球，当代艺术市场受到了强烈的打击。雷曼兄弟的破产成为这次危机的标志，经济疲软乏力成为欧美各国的整体特征。北京当代艺术的情况是798开始出现艺术机构迁出或无盈利的现象，当代艺术伴生的杂志也自然随之停刊了一大半。
2006年以后随着艺术品市场的大好，学术已经被市场绑架。慢慢艺术家的创作脱离了对学术的思考，只有“好卖”才能成为关注点。回想从星星画会到八五思潮再到后八九及东村现象，一路走来，中国艺术看似被人关注了，实则是艺术圈中涌进的大量热钱冲昏了艺术家的头脑。“纯粹”这个词似乎很简单，如何让艺术本身受到正确直观的关注，作为艺术家是当下应该深思的问题。资金的注入对艺术市场的推广宣传起的作用是非常重要的，艺术家如何择取自己的位置，把自由精神和勇气归还给艺术家，水可载舟亦可覆舟。
当代艺术在此时的问题是多方面，求脱太早可能是其中最主要的现象。艺术成品化正在摧毁艺术这片净土的生态，当前好买的艺术家大步向前，寂寂无名的已悄然退出，在爬通往艺术之路天梯的，要么摔的一塌糊涂，要么挣扎向前。
金融危机的影响不单单是在经济方面，当85思潮的精神开始疲软时，艺术圈里似乎表面的东西该尝试的都尝试了，思维上也没有动力了，好象也再没有更好的东西出来了。“突围”：798仓库艺术展在低谷逆市而起，危机是危险与机会并存时刻。在艺术市场的低谷，我们可以尽量避开物质的干扰，释放艺术自由的天性。在经历30年当代历程的铺垫后，我们希望能提供一种崭新的中国方式，并把这种方式从现有的平面绘画，装置、行为、影像再发展成更多类型的艺术作品。越是在被动的低处，我们越要选择突围。突破旧有的观念；突破旧有的形式；在看似低谷的当下，对过去做一个总结，对未来有一个新的展望。在历史的转折期，艺术创新更像是铤而走险的踩雷游戏，在这个看似贫瘠的危机时期，我们要换个视角把它们转变为宝藏，请参与进来，不要做大时代的观望者。