aye画廊将于2014年8月**日推出由80后策展人与艺术家担纲的展览“在彩虹下”。“在彩虹下”意味着清澈的朝气，绚丽的景色，以及如雨过天晴般的心境和活力。这一切的前提在于，参展艺术家结合了深入的思考，生活的体验，以及最脚踏实地的创作尝试。在纷繁复杂的艺术脉络中，他们保持着各自独有的感受力和洞察力，拒绝随波逐流，冷静地沉淀自己，并崭露值得期待的作品水准。
在这次展览中，李泉山生于1982年，他在兼具浪漫主义和表现力的画面中，锤炼着不断深入的视觉结构和绘画方法，并呈现丰富而善感的内心世界。作品中隐藏着各种各样的生活故事或离奇想像，让人看到一个逐渐从少年走向中年的艺术家，如何在生活的苦乐交织中提取真切又富于魔幻色彩的表达方式。作为一位天生的表现性画家，李泉山理所当然地透露出厚重而纷繁的时代背景，但他的作品没有直白地表述沉重的历史感，而是用幽默，喜悦，悲伤，温柔，霸道，或者狂野的画面，冷静地诉说自己和自己所经历的一切，在漫长的创作历程中描绘一个与时代有关却又无关的理想王国。
钱佳华生于1987年，她的作品以结构抽象为主，与李泉山的作品形成了强烈的风格对比。然而，在看似冷静的形式中，却同样有真实而敏锐的情感表达，以及对视觉质感的组织和苛刻追求。在今天，结构抽象开始回归与古典绘画相通的，情感的诗意表达。钱佳华的作品也基于这种表达之上，特别之处在于，她加入了具体的微小物像或画面的扭曲，破坏了平面感，让画面在具象和抽象间震荡，从最小的暗示勾起情绪的波动，引发情感和故事的想像。和所有抽象绘画一样，她所传递的情绪也是不明确的，它们更像是情绪的波动图示，精确而灵动，没有明确的指向，但牵动着内在世界的广阔宇宙。
同在80年代出生的杨松则在向雕塑最原初的形式靠近。他以泥土为材料，用它们原有的色彩与质感，进行单纯的“造像”式的创作。作品中的人物似乎都与他的生活有直接的联系，例如他的父母，或者某个他应该很熟知的女孩或者小猫。这种情感的纽带是作品灵感的源泉，但他没有用多余的修辞手段表达对这些人物的情感，而是用简单而端庄的方式，一丝不苟地塑造他们的形象，把所有情感都凝聚到塑造的过程当中，几乎把这个过程变成了一种仪式。因此，他的作品虽然安静，却在每个细节里暗示着浓重的情感；这些情感也是抽象而难以揣测的，但无论是喜悲还是轻重，都显得真实和深沉。