上个世纪六十年代初，上海戏剧学院的校园里，到处都能见到老院长熊佛西的身影。一株花的枝叶歪斜了，他会将他扶正，学生们在教学楼前嚷嚷，他会对你说小声点。我们不嚷嚷了，但是照样犯纪，罢课，逛南京路，给维纳斯套三角裤……
半个世纪过去了，今天的“上戏人”又是如何呢？看似骚动期已过，理性的思考，自觉的反省，深度的历史观变得比以往成熟，但是骨子里还是犯纪。“不嚷嚷，照样犯纪”。仍旧是“上戏人”的常态，那是因为老院长在哥伦比亚大学读书时基因就被修饰过了，上个世纪四十年代就开始犯纪，就开始尝试组建一种新的社会模式。
不嚷嚷是对艺术的敬畏，犯纪是给艺术解码。老院长熊佛西给上海戏剧学院编写的“基因程序”，正由参与“李山工作室艺术实验项目”的艺术家在“转录”和“翻译”。在这里你将发现中国当代艺术的另一个群体，来自上海戏剧学院的这个群体，他们继承老院长启动的传统，没去嚷嚷，而是认真地在做实验。
李山不仅是卓有成就的艺术家，在教育思想上也有自己独特的理念。他早年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，每次谈及他在上海戏剧学院的学习时，他都会提到他的老师闵希文，因为当时闵希文受政治迫害而在图书馆工作，当时李山还是在校生。闵希文每次在图书馆见到李山，就会私下把印象派、现代派画册给李山看，并建议李山不要去学苏联模式的东西，所以从1960年代到1970年代，李山从立体主义的抽象到平面化的抽象是与闵希文的教导有关。李山毕业后，任教于上海戏剧学院，闵希文当年指导李山的方法成了一种教学传统，李山也用这种方法，鼓励他的学生在创作中放开思维，大胆实验。可以说“实验性”是贯穿了李山几十年教学的一条主线。他的学生也在传承他的艺术实验精神和尊师传统，这也成为了上海现当代艺术教育史研究中的一个“上戏现象”个案，正如批评家王南溟在《恩师的力量》一文中所说：“我们也看到了在这样的艺术史展览中，每一代学生都在感谢他们的恩师，这也成为了上海现代艺术史的一个传统”。
2014年，李山在上海金山成立了“李山工作室”，希望能以此工作室为毕业于上海戏剧学院舞台美术系的艺术家搭建一个自由交流的平台，继续进行艺术实验。“李山工作室艺术实验项目”是“李山工作室”的第一个系列项目。该项目以“实验性”和“学术性”为主导，将以展览、论坛、行为等方式展出刘波伦、张永和、王喜波、徐国峰、李刚、龚新如、施少平、王韦予等8－10位毕业于上海戏剧学院舞台美术系的艺术家最新创作的作品。这些艺术家都是李山的学生，虽然他们风格各异，却有着共通的艺术实验精神。本项目将持续一年半，从2014年8月23日开始至2015年12月23日结束，展览结束后将结集出版文献。
《悬——刘波伦艺术实验展》是“李山工作室艺术实验项目”的第一个展览项目。刘波伦1998年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，他选择日常物体作为创作元素，制造一种似曾相识的感觉。在刘波伦的作品中，对立与冲突、安全与危险、创造与毁灭、和平与纷争这些要素被并置与平衡。他通过对这些事物的解构和转换，表达自己看待社会变化的观点。本次展览由两部分组成，一层展出他的装置作品，如《习惯了就自然了》、《折起来不再打开》、《门》等，二层展出他最新创作的综合材料作品《被告系列》。本次展览将持续至9月23日结束。