许德民80年代末就开始了水墨抽象画实验创作，以风格独特、技术创新、笔墨偶发、细节神来、不可重复、唯一性作为艺术追求，创作以“上帝之手”命名的系列水墨实验作品，1993年他就和刘国松、仇德树、陈家泠等一起参加在上海美术馆举行的“上海--台北现代水墨画展”，广受关注。
1997年出版了画册《许德民作品》之后，作为当代艺术家，许德民不满足画种的局限，开始油画和综合材料创作，十年坚守、创新，成就不菲。他的抽象油画多次入选国家级美术大展，2005年获得上海美术大展艺术创意奖，2009年入选第十一届全国美展。2014年，他的抽象画作品又入选第十二届全国美展。并且作为上海美术界代表性抽象画家，参加50年首次的“上海美术作品进京展”和“上海美术作品香港展”。
在抽象油画得得到国内美术界充分肯定和认同的同时，他也没有放弃自己一直喜欢并且擅长的抽象水墨画。在以往高标准基础上，他又给自己增加了实验难度：绝技与绝品。他多年研究水墨创新的独门绝技，并以绝技来创作绝品。他心目中的艺术绝品是：“独立观念、独创绝技、独特图式、 独一无二。”
神奇的绘画绝技、个性化的艺术风格、丰富的艺术语汇、多变的水墨表现形式、让人眼前一亮的视觉效果，使得许德民的水墨艺术与当代所有的水墨画作品拉开了距离，真正做到了图式、风格、技术、观念、符号、元素的独创性和唯一性。见了许德民水墨作品的人在感叹他与众不同的风格时都难以解读出他的绘画过程。许德民认为，以传统芥子园画谱为教材的中国画技术，因为太简单已经没有太高的艺术价值。技术必须更新，才能符合新时代的审美与价值。商业社会科技知识产权意识的确立，独创的绘画技法也应该作为知识产权而受到尊重和保护时代开始了。
许德民此次展出的当代水墨艺术作品除了保持他一贯的抽象形式之外，还以中国大写意艺术的风格特征，加入了一些可供识别的传统元素：文字、供石、人体、荷花等。这些符号在他的笔下被极其抽象化了，但是保留着“似与不似”的文人画风，格调和意境都别出心裁，是让更多的人能“看懂”的抽象画。
许德民认为，中国文人画常常“立意”以“传神”，“传神”达“韵味”，“韵味”得“境界”，境界求“高远”，空、无、静、气、美，镶以独立、自由，审美与创新，以此来修身养性，陶冶情操，健康体魄和人格。穷则独善其身，达则兼济天下，通过完善人格来完善社会，通过批评社会来推动时代，这就是中国文人画的胸怀，也表达了中国人的生命精神，也是纸墨艺术需要传递和表达的东方艺术精神。
艺术当随时代，但是，生命中只有永恒的东西才真正值得艺术去表现。除了现实社会中的人性、情感与爱，还有就是生命本能的对美与真的永恒需求。这种需求是感性的、直觉的、形式的、抽象的，也是快乐和幸福的。让人快乐和幸福应当成为最首要的艺术精神。抽象艺术精神，就是为生命带来快乐和幸福的艺术精神。