布睿克艺术空间（The BRIC Art Space），将于2014年8月30日至10月15日期间在意大利托迪（Todi）举办一个关于中国当代艺术的群展，借此期望呈现出中国当代艺术中不为西方所熟知的一个侧面。
古城托迪，坐落于佛罗伦萨和佩鲁贾之间，是意大利闻名的城市之一，有其悠久的历史，同时也在向未来瞻望。最近在托迪开幕的国际画廊Bibo让这座古城展示出新的活力。早在1991年，肯塔基大学的建筑学教授理查德S.莱文（Richard S. Levine）就曾把托迪选为“可持续发展城市”的典范，因其随时间推移而自我激活的能力不可小觑。也正是从那时起，许多国际媒体也纷纷将托迪列为世界上最宜居的城市之一。正如托迪的触手伸向过去也伸向未来，而布睿克艺术空间的初衷，也正是引入可穿梭的文化理解和艺术思考：往返于历史、当下与未来之际，往返于本土与全球之间。
布睿克空间荣幸地邀请了以下艺术家：曹吉冈，关晶晶，孙策和田晓磊；同时，我们也特别关注了三位更为年轻的艺术家：陈昱，孙墨青和文乐。这次展览面向的受众不局限于知识界和收藏家，我们希望为有情于艺术的人提供更多作为参考的视野及可供讨论的角度；不仅仅去关注这些艺术家，更是邀请观众去眺望更远，去探索一种我们尚未窥其全貌的艺术成就。这些艺术家，这些艺术成就在意大利或许尚不为人们所熟知，却正在亚洲、欧洲其他国家以及美国获得越来越多的关注。
关于中国文化的今昔变迁，诗人赵野曾经这样写道：“……我们的文明早已被挫伤，只剩下一片西风残照。”类似的处境似乎也存在于今天世界上的多数国家，属于我们这个时代：物质至上与消费至上的倾向，不断增速的工业化进程，生态环境问题纷纷摆在我们面前。我们目睹着，往昔被无情对待，关于过去世代的记忆让位于参天高楼、商厦和现代住宅。历史感在一次次变稀薄，自然也不再是原来的含义。这些正是艺术家所面临的主题：消逝的自然、消逝的过往的记忆。
从他们的着眼点到艺术方法，这次参展的艺术家们带来的作品和以往中国当代艺术有着显见的不同，至少和西方世界早已熟知的中国当代艺术不同。发掘他们作品中特质的这一过程令人欣喜。他们的灵感来源于阅读自身文化的过去、思想传统以及自身的灵性。这些艺术家尝试向自身的存在提问，而这种存在常常不幸被掩埋在物质洪流所造就的生活表象之下。他们大多认同，艺术创作是自我意识释放的过程，也是对生活中变化的思想，认知和情感的持久审视。萨提（sati）是佛学中八正道的第七位，直译出的“自我觉知”并不能完全传达巴利语“萨提”（sati）特指回忆的原始含义。中国文明的过去是关于心性的过去，而“萨提”也包含着唤回对往昔的哲思。这正是布睿克空间意图把这些艺术陆续展现给欧洲观众的原因。我们不无理由地相信，这些艺术家的“所为”将引发人们对中国艺术未来更多的好奇。而正是他们辗转于历史、当下与未来，往返于本土与全球之间的“所思”，使艺术言及的“当代”拥有真切的含义。（文/ Filippo Fabrocini  翻译/ 远木）
关于布睿克艺术空间
坐落于北京和意大利的布睿克艺术空间（BRIC Art Space），是一家当代艺术空间。正如金砖国家的缩写“BRIC”所示，布睿克艺术空间将致力于发掘来自巴西、俄罗斯、印度及中国等金砖国家的艺术作品，并将会把注意力延伸到“BRIC”以外的其他文化地区。位于798的空间近期将开幕。