《郑忠当代水墨艺术展》将于2014年8月23日晚上八点在上海延安东路7号”上海外滩帕奇艺术酒店”展览厅举行开幕式酒会。
曾以版画家成名的郑忠最近推出了他的系列抽象水墨作品，包括《谷音系列》（2008-2012）、《碣石篇》（2013）、《极地系列》（2014）、《异境系列》（2014）等。都让人眼前一亮，拍案叫好。郑忠对于拓印技术的控制力和泼墨技法的领悟力，在作品中集中爆发出来。在大效果上，作品采用泼墨控制画面的结构和层次，笔势豪放墨色淋漓自不必说，更因隐弃了具象的轮廓而润泽了气韵的流转。加之作者擅长的拓印手法，将自然空间的质感层层渗透到纸面，形成新颖别致的抽象视觉体系，颇有“独得玄门”之感。画面不是简单的一气呵成，而是浑然天成与精心控制两种力量之间的微妙博弈，如太极推手般在画面上包裹了隐隐可见的生动气息，再加之分寸有度的色彩，让整个画面鲜活起来。整体布局也深得传统水墨之精髓：“古人用笔，极塞实处，愈见虚灵。”“虚处实则通体皆灵，愈多而愈不厌，玩此可想昔人惨淡经营之妙。”
这组作品无论在理念、技法和审美趣味上，都与西方的抽象体系和符号化的实验水墨都毫不搭界。它的抽象美感根源自中国传统的艺术精神，从水墨的意蕴中陡然而生，既突然又亲切，让人根本来不及想起所谓西方的冷抽象热抽象，亦或是严重符号化的实验水墨。它们是如此凌厉直接、直射人心，又厚润华滋，回味绵长。在情趣格调上，倒是可以从传统审美趣味的品调中一一找到。既有雄浑、豪放，又有沉着、劲健；既得缜密绮丽之妙，又含自然、含蓄之味。（节选于《选尽浪花听海音——试谈郑忠的抽象水墨》作者为中国美术家协会 北京双年展办公室 副主任 吴啸雷）