一幅白画，三位话剧演员，一场三位艺术家的当代作品展，以及一场开放互动式的话剧表演。这就是正在徐汇艺术馆创新上演的一个奇特的展览活动。
在中法建交50周年之际，徐汇艺术馆以举办“间离——孙尧、李煜明、王辉三人展”为契机，将徐汇艺术馆作为综合展现平台，在“总体艺术”的概念上，将话剧表演、视觉绘画、空间装置三种不同的艺术形式有机地融合在一起。此次展览借用了布莱希特提出的“间离”概念，让艺术馆作为一个事件的生发场。在其中，戏剧、绘画、装置不断上演，相互嵌入，互为你我，让不同的媒介在同一时空中交织呈现。
此次活动中的演出剧目《白色》改编自法国当代喜剧作品《艺术》，该作品是法国新锐女剧作家雅丝米娜•雷札（Yasmina Reza）的成名之作，以其女性特有的细腻笔触刻画了三个男人对待艺术品情感上的一系列微妙变化：在这个话剧中，三个男人由一张白画引发了激烈的戏剧冲突，其中折射出当下艺术评价体系的多元见解，和艺术市场乱象丛生对艺术品究竟价值几何所产生的巨大偏差。事实上，每个观者都能在台上的角色中找到自己的立场，然后在话剧的舞台张力和观念冲突中重新审视、整理自己对艺术的观点和态度。舞台表演毕竟只局限于一种具体的艺术形式和一种习以为常的感官体验，将表演场地严丝合缝地嵌入展览现场，让艺术品延伸出的观念争议在表演和展览共同形成的“场力”中交响回旋，才是加强这个展览和这部话剧的真正动因。多种艺术形式的并置早已不再稀奇，但两种艺术的交融和冲撞，以及它们在现场给观者以直面的冲击和震撼却是少有展览涉及的。
“总体艺术”在形态上不仅是视觉的，更是听觉的，甚至是流变的。作品即是背景，表演即是注解，其目的并非是塑造事物，催生幻觉，煽动情感，而是将真正的生活主角——观众邀入这一时空，同展览的呈现形成动态的交互，只有在每一个观众的独特视域中，展览才得以完整。而艺术家则更像是为观众思绪开启大门的那个人，他们提供和展现作品作为思索的身姿，让观众在其中辨认出自身的途径，摸索前行……
展览只是生活中的一个片刻，它一旦发生，便成过去，而成为过去的意义即在能够连接未来。对不断身处于过去、现在以及将来的个体而言，无法真正成为超离事物的旁观者。“间离“的意义即在于让观众在同作品和表演保持距离的同时认识到作为生命主题的的实际参与者身份，脱离移情的快感来审视自身和世界的关系。而整个活动正是对应了白领人群对文化艺术的需求：渴望精神生活和文化体验，热衷承担多元的社会角色，注重自我感受和自我实现。