我喜欢他的生活化，人间性。李晓飞《误入世界》的个展，至今已近一年，他误入世界，很久了。
也许，真的是因为误入，所以，他用自己误着闲旷的光景，误着生命里的心思。他在误入后，开始反复描摹自我，他写书，当大学老师，为学生策展，总之，他总是有一种哽咽的坚强。他的工作室，我是常去的，他无视我，我亦无视他，沉默，是我们最好的交流。
他在工作室的状态，象钢丝绳上的独行，他依赖现场，却又无可依靠，他认真的流浪，不惜毫无保留的铤而走险，等着笔和纸在撕扯间，落入自我的琼绝。
艺术，投入的不仅是身心，甚至在生命中培出一个宗教立场的国，对于国之疆域，不让步，不妥协，即使再多的危及，不确定，都不可更改那唯一投入和虔诚，那唯一的立场和抉择。
李晓飞，我视他为不被治愈的，健忘症患者。他总是把自己对画面造说的布景，抛售成一个又一个的命题，向观者，向境遇，向社会。也许，他早知道，自我斟疗处方上的答案。
他构筑的图景，让人惆怅，似乎这还不够，他恳请着内心，必须让人体验到，当代社会由于抽掉神性的维度而陷入意义缺损的彷徨。钢琴、沙发、椅子，它们背离了自己原有的生存空间，向漫无目的的逃生，却又似等待一场远远的相认，一场幽幽地倾诉，天知道，他要从中追溯一场怎样的往事，并追加一场淋漓到如何的戏剧冲突。
《传说》、《他者的眼光》、《没有观者的表演》、《英雄远去》等，画布上被留下的，如同戈壁滩蒸发后残存的盐碱，倔强地泛着光辉。而这光辉，向征询的，探讨的岸，陌生的观者需要思想的心领神会，需要相认的只言片语，便渡过那岸，抵达他的近前。那刻便知，贴近，是场温馨的焚。
晓飞，唯有破晓，方才羽飞而起，而破晓，一定是揉捏了白昼的注视、启蒙、相疑、暗夜的摧毁、灼烧、拼构。
他于岸侧，崖顶，寥寥地伫着，远远地，望着他，如一段密叶青烟……