自80年代以来，中国画出现了一种畸形发展，新奇、怪异的作品往往会被认为是具有相当的时代精神，国画创作不再被认为是造境取意，澄怀观道的途径，创作本身成为了各家取乐、攻击的对象，甚至变成了观念艺术，行为艺术中的一环。对于国画圈里各种实验性的横涂竖抹，不仅是年轻的国画家，甚至是一些上了年纪的画家们也在犹豫，国画的创新难道就是解构国画吗？
应该说的水墨尝试自古至今是连贯不断的，如果没有尉迟乙僧我们就看不到凹凸花；如果没有徐渭，我们就不知道原来花鸟画也可以这么慷慨激情，器宇轩昂。这些尝试并没有脱离传统笔墨语言，正因为在“水墨画”这一大语境下，这些创新尝试才毫无疑问的丰富了国画创作的表现技法，丰富了国画创作的语言，对于国画的发展起到了极大的推进作用。
创新并不是说就是暴力的、破坏性的，国画无论是题材上的突破也好，还是技法上的突破也罢，其美学特征仍然符合中国人的传统审美观念，符合中国画的表现逻辑，否则就陷入到了拿着国画的材料表达西方观念的陷阱中，成为了西方观念艺术的影子。
本次展览的四位画家，汤胜天先生、吴锦川先生、柳学建先生以及冉崇君先生都恪守中国画传统的笔墨精神，并在传统技法与表达方式的前提下形成极富个人色彩的绘画特色，在一笔一划、皴擦点染中取法自然，造境于山水花鸟，将国画的“实验”传统发挥的淋漓尽致。汤胜天先生笔下的山川名岳气象万千，大气磅礴；吴锦川先生的画清新而秀雅，书卷之气极浓；冉崇君先生的花鸟、山水皆意境幽深，笔墨酣畅滋润，饱含自然生机和生命情态；柳学健先生的花鸟画虽承继传统花鸟画技法与笔墨，却又透出别一番的意趣与诗情。
四先生让我们在古人视之为“纵横习气”的当代画坛面前仍然可以看到中国画固有传统的传承、继承与发扬，实为幸事。