抽象艺术是一种无形中见有形的艺术。就绘画而言，是将形式语言纯化出来，把审美推向高级阶段的一种努力。因为摆脱了具体造型和固定式程的束缚，故而，抽象艺术更能发挥人的自由心性，也更具精神的启示。所以，现代艺术以抽象画的出现作为标志，才把艺术史脉络从由对外在事物的塑造，转换成了对内心世界发现与挖掘，因此也把艺术真正推向了多元的状态。在这种多元背景下，作品与作品之间原有的联系被打断了，我们几乎无法理解一件抽象艺术真正的动因与含义，只能跳出原来的理性思维用心去体会，才能从抽象的形态中隐约感觉到艺术家的精神想象与创造性内涵。因而，抽象艺术也就彻底将我们从现实的困境中解放出来，获得某种审美的超越。
从原有的具象思维走出来，跃向抽象艺术，主要有两个途径：一个是顺着艺术史的发展逻辑，从观念入手；一个是基于对语言的兴趣，从材料探索中演化出来。前者依托于对艺术的理性认知，后者则更为自然，往往是处于对艺术的本能爱好，通过不断探索材料语言，而找到了纯化的形式与精神的出口。艺术家高宏就是属于后者。
高宏，1976年生于福建一个偏远的海岛，自幼在三叔的影响下学习绘画。因为三叔是一位出色的手工艺人，在当地很有些声望，所以，受三叔耳濡目染的影响，高宏对民间工艺产生了浓厚的兴趣。事实上，福建是一个工艺美术非常发达的地区，许多民间工艺，如石雕、木刻、漆艺等等，都遍布于闽地，渗透在日常生活的方方面面。高宏受到这种艺术环境的熏陶，加之三叔的启蒙，很小就掌握了很多工艺美术的传统技术。后来，高宏考上位于鼓浪屿的厦门工艺美术学校，开始系统地学习漆画工艺，毕业之后又在清华大学美术学院继续深造，再之后便留在厦门工艺美校，担任专业美术教师……可以说，高宏的成长经历，从来就没有离开过工艺美术。他后来的艺术创作，也正是脱胎于此。
事实上，高宏最早在艺术界亮相，首先还是通过漆画。因为他的漆画功底很深，语言独到，故而，常被邀请参加一些全国性的艺术大展，并获得了许多重要奖项。但也许是不满足于仅仅作为一个传统意义上的漆画艺术家，而希望能够切入当代问题，成为一个真正有创造力的当代艺术家。高宏在漆画界博得名声后，便开始了新的形式语言的探索，并从大漆材料的流变与肌理效果中找到灵感，再加上其它材料的辅助，形成了自己独特的艺术语汇。即以漆画为表现语言，又具有东方神韵的抽象绘画。
一直以来，将西方抽象艺术转换到中国语境，形成一种具有东方意味的抽象艺术，一直是不少艺术家努力的方向。但这种努力大都是从观念入手，即从儒、释、道的传统中吸收精神内涵，为抽象艺术注入中国元素。像高宏这样从语言材料进入，在方法论上呈现出中国方式的探索，还不多见。这也使得高宏的抽象艺术侧重于语言的质感，在抽象画领域也是别具一格。当然，高宏不仅仅只是一个注重语言的艺术家，在他作品的背后，其实也有着丰富的思想内涵与精神内涵。
据高宏自己介绍，他是一个有神论者，相信造物主的神奇，也相信自己能够见证造物主的某种神迹。这种宗教情怀，无疑为高宏的艺术注入了能量，使他的作品超越现实的琐碎，获得了雄健浑厚的磅礴气象。所以，在高宏的作品中，我们看不到世俗的纷扰，看到的只是心灵与宇宙的对话，是他通往自然的真情流露。这就像他的作品名称通常没有什么具体所指，比如用《远古》、《空山》、《图腾》、《烟江花雨》、《银色地平线》等等为题，总是把我们引向对遥远事物的想象一样。即便是有些主题对应着现实的物理景观，如《屿》、《卧》、《桥》、《窗》、《淌》、《崖》等等，但也没有什么具体的规定性，而只是借着某个台面，牵引我们的思绪插翅飞翔……
其实，抽象艺术从具象思维中解放出来，就是为了给艺术打开更多的可能性。因为除了描绘能够看到的事物，艺术作为一种美的存在，还应该关照到那些看不到地方，比如心灵，比如精神等等。这是艺术发展的必然。正是这种必然性，使艺术与宗教再次相遇时，超越了表面的形式，而具有了内在的关联。可以说，高宏就是通过这种内在联系，为他的抽象艺术注入精神内涵的。漆画作为一种具有很深中国传统工艺的语言材料，被高宏淋漓尽致地运用到画面，为的就是显现某种东方美学，以及他所感悟到的种种神迹。不过，正如宗教里的神迹显现，不仅仅是为了证实神的存在，更是要以这种证实引发人的信仰一样。高宏将自己的宗教情怀投入画面，也不只是为了表达某些神秘事物，而是要给我们疲惫的现实推开一扇想象的窗户。