蜂巢当代艺术中心很荣幸地于2014年9月20日下午四点推出钱佳华个展：自由扩散。展览由王小雨策划，将持续至10月20日。
钱佳华的画面像是一座建筑，兼备了准确性与节奏感。色彩、线条与块面以一种互相支撑、佐证的方式结合在一起，画面上可见的步骤都像是在精心的计划之下一一而成。然而，出乎我们意料的是，钱佳华在绘制一件作品之前从来不设草稿，每件作品都是在“意外的惊险”之中即兴生成。如果我们仔细观察画面，仿佛能听到来自炼金术士（艺术家）般的喃喃自语。色块与线条在偶然性的跳跃当中，一层一层叠加起来，逐渐形成一个充满叙事趣味的虚构空间。观察这些叠加的痕迹，我们可以意识到时间当中纷然涌出的“抉择性时刻”——每一次的覆盖、切割、牵引、投射，都意味着与上一次的对话、辩证、游戏、追逐；每一层都意味着偶然性向着必然性的跳跃，同时又是必然性向着偶然性的塌陷；层叠之间标示了时间的顿挫，每一次叠加便是对时间的打断，这其间展开的仿佛是一场我与我之间的对话，“你方唱罢我登场”， 在这样一种博弈式的吟咏独白中，构成画面当中的戏剧性空间，而绘画本身在其抽象面目中平衡了色彩与结构的律动。
钱佳华在绘画当中似乎启动了一种与抽象世界间的通感，与色彩、线条、块面、空间有着极强的对话能力，这些元素因循一种奇妙的“营造法术”集结起来，参予着空间当中的戏剧出演。此间的戏剧性来自一种聚落当中的嬉戏——时间的流动、对话间的停顿、阴影的沉默、色彩的对立、呼应、块面的形变、线条的升起、滑落、突变——这一切都在一种相互的关系之中摩擦、碰撞，仿佛每一种元素都有潜在的身份危机，幻想着身处一部惊险刺激、步步为营的谍战电影。当然，这错位间产生的诙谐趣味来自艺术家自身的幽默感。
钱佳华的绘画令人回想起马列维奇和他的几何形绘画，这种绘画状抛弃了主题与物象，不再试图再现现实世界，而是构建了一种与现实平行的存在，生成了一种新的视觉感知经验，这些好像随意散布在平面当中的形状与色彩，有如黑色夜空之中的星座，我们能够从中感觉到数学一般的严谨与精确，同时还有音乐一般的结构与韵律。钱佳华所继承的，正是这一视觉遗产，她以这种视觉技术营造了充满游戏意味的抽象空间。
在钱佳华看来，她的作品很大程度上源于一种真切的生活体验，画面的层叠中夹杂的随机、互动、平衡很像是一个敏感脆弱的身体面对突然潜入的疾病时所做出的自我调节，有如一种平衡术的练习，而钱佳华将此间所感受到的危机意味，投射在她的创作之中。