蜂巢当代艺术中心很荣幸地于2014年9月20日下午四点推出彭剑个展：规间局。展览由王小雨策划，将持续至10月20日。
古人画山水，并非为自然画像。 正如石涛所说“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，此句透露了自我、山川、绘画三者间的曲折映照。当人将自己委身于自然，其高远、迂回、层叠、流变也在悄然塑造着人的心灵地貌，“胸中丘壑”正是在人与自然间的相互观照中修葺而成。当人告别自然回到居室，反观自己的内心，绘画在这一刻才刚刚开始。所画并非眼前所见，而是心内景观。在绘画之外，自然也几乎时刻为古人提供着生活指南，山水的结构似乎渗透着一切：园林、修辞术、面相学、甚至书桌的陈设——古人在桌面上也可以演练从自然中习得的布局法式，案头清供仿佛是在书桌之上营造一方枯山水。
如今，自然已经难以直接参予到当代心灵的塑造中来，但彭剑在他的绘画当中继承了古人面对自然进行感知、转换的方法，我们可以在他的画面中看到山水与清供两大传统的重叠。他的画面往往呈现书房的一角（拿《空房间》做例）——近处，桌上的书籍错落有致地堆叠，桌后一道纱窗，隐约区隔着室内与室外，最远，则是窗外拥挤、繁忙的城市风景。书房、纱窗、城市三者形成的空间关系，恰恰可以用来描述现代人的心理结构——纱窗有如一扇屏障，可做为一种城市经验的鲜活隐喻，即如何去平衡世界的嘈杂与心的宁静，是人们时时面临的生存考验。“以我观物,物皆著我之色彩”，彭剑在画面中所描绘的日常景观，不是对文人居所的精心再现，也无意为一种雅致的生活方式代言，它是超越物象表面意义的一种“意境”的表达，它所描写的是心的内在空间。我们仍能在彭剑的绘画中看到古山水画的形制与布局。桌面在石绿之中延伸，有如草色波浪，书籍的起伏错落，像是平远山色，窗外楼厦林立，正是“千门万户起崔嵬”的现代版本。古山水画中空间的起承转合，恰如其分地运用在案头、居室与“城市自然”的描绘当中。
彭剑沿用了古人“界画”的方法，即“借尺引线”。界画多用来准确再现复杂宏大的建筑样貌，法度严谨，与“逸笔草草”无关，在今天，文人画情怀甚嚣尘上，彭剑却选择了界画这一备受冷落而又困难的画种。界画虽严苛，然而并非一板一眼地再现眼中所见，画家还是会依照韵律与节奏的需要去铺设画面。界画的严苛与松动恰好契合了彭剑的绘画气质，呈现一种冷静与情感的绵密交织。彭剑的用色取法自中国传统重彩绘画，每一种颜色都是依照精巧的辩证层层叠加而成。彭剑继承了传统设色，同时又发展了一套非常个人的色彩体系，颜色明亮、单纯、跳跃，画面中也出现了一些灰色调晕染，也许来源于中国古代壁画斑驳古旧的效果。
中国山水在当代表达中已渐渐丧失活力，成为技巧、程式与趣味的简单叠加。我们在彭剑的绘画中还可感受到山水隐约的呼吸，也许这是山水绘画传统在当代一种真正的延续，尽管是以不那么显而易见的方式。