文／周爱民

将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事------俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈，并同属鄂籍。

在中国当代艺术圈中“女性艺术”时隐时显，这个展览碰巧可以称为“女性艺术”在中国的一个现在时样本。为什么要强调“在中国”呢？因为，以欧美为蓝本的“女性艺术”总是与“女权主义”的话语阐释绞结在一起，被冠以“坏孩子”一类的艺术家做出了不少“女性艺术”作品，这些作品往往以身体为代价（为武器），在艺术上展现女性的“权利”欲望及要求。显然，关于女性艺术和女权主义的问题，在中国与在欧美是有区别的。并且，总是戴着“女权主义”的眼镜看“女性艺术”，必然漠视“女性艺术”丰富且具体的状况。

郭子和栗子的绘画自然流露出此时此在的八零后女性的感觉。郭子的绘画可称为“新感性”一类，她的绘画有着天真淳朴的想象。女性的敏感，一帆风顺的成长经历，似乎让郭子有许多“天真”的理由。然而，天赐的天真并非郭子一人所独享，天赐的天真代表了如她一代人所共有的生活境遇。郭子的特别之处，就在于她善待天真，善用天真。在已经不再天真的年龄，她让天真成为生命的品质乃至是绘画的品质。她的绘画表达了浅表生活的轻快与明媚，不修饰、不藏匿，不躲闪。用绘画让简单的事物，让平静的生活稍微有点趣味和变化，足矣——这就是被称为“新感性”的郭子绘画的感性所在。如果说，郭子绘画的感性偏“轻”，栗子绘画的感性则属“重”。初识栗子的绘画，不会让人意识到这是女性绘画。她的作品中有凶猛的动物，板直的几何线条及形状，冷灰甚至是黑沉的色调，以及锈迹斑驳的现存拼贴物。栗子的绘画似乎是女性绘画的一个“意外”，但是，她与郭子一样在绘画表现中不受现实规则和理性秩序的约束，处处现出随意的精致和聪慧。与郭子相比，栗子以冷而惊艳的艺术表现示意女性艺术的另一种新感性。

在绘画世界中，郭子与栗子是彼此的另一面。她们的绘画见证了女性气质及其艺术表现的多样性，分明地喻示女性及女性艺术构成的是一个落梦芳华的世界。