关于“之后”

秦观伟

关于这些作品，起初是源于对“艺术”边界的思考。定义一个物品是否是艺术品是个老话题，杜尚、沃霍、博伊斯都曾重新回答了“什么是艺术”。从杜尚第一次把小便池搬到展厅至今，使用现成品在艺术界早已不新鲜。那么，普通的生活物品与艺术品的一线之隔到底在哪里？虽然这一规则现在看起来越来越模糊，但至少还不能说凡是有艺术家参与完成的事物都叫艺术品。既然是有所区别，那么我想通过作品和展览来探讨这一所谓的“规则”，并以此引发对一切规则的重新观看——我将几乎未经加工的现成物置于观众面前，请观众自行寻找关于这一问题的答案。

那些“找不到主的钥匙和锁”大多再也无法使用，但很多人却都常年留着它们，进而形成对这些无用之物的“收藏”，令它们具有了新的“功用”。我本人也是这种收藏家，固执而妥善地保存着它们，从一个住处搬到另一个住处。在《惊喜》（2014年）这件作品中，呈现了我自己和朋友们琳琅满目的众多“藏品”，并通过这一方式进行集体的心理治疗。

药品说明书与字典、《圣经》一样，也具有着“工具书”的特性，是说明性、实用性的文本，只不过它的时效性不像“经典”那么“永恒”。我用一种随意的方式将它们组合在一起，并将这一系列的“书”冠以“虚胖”二字，则是希望观众对那些“千真万确”的东西进行再度审视。（参见《虚胖》，2014年）

展览、美术馆都是与“界定”艺术品相关的场所或机构，在当代的展览当中，经常会有一些为“方案艺术”或“观念艺术”临时搭建的场景或一次性使用的艺术作品，当展览结束以后，这些物品的命运将发生怎样的转换？每当我看到这些大量的物资被弃置就会产生一种悲悯的情感，于是在中央美院双年展结束后，我将这些“垃圾”收留了下来，并且再次把他们放入展厅，期待了解观众们会对此作何感想。 （参见《之后》，2014年）