“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”这是著名的现代派诗人波德莱尔对于“现代性”的定义。不过，进入现代化社会后，“当下”的瞬间性和流动性不断增强，可是如果没有永恒性和不变性，所谓的“当下”只能是短暂、瞬间、偶然的，而并非是“现实”与“真实”。但是，艺术的终极使命之一“求真”，也就是对艺术能够实现永恒的渴望，却又使得艺术家们不停地在努力思考如何才能更为接近现实的真相，并通过艺术作品去呈现。

中国在现代性转向时，遭遇了同样的问题。由于资讯过度发达、信息量剧增，中国的“当下”已经成为了一个多元化、碎片化的状态。遭遇如此时代，身处其中的中国艺术家，既是幸运的，又是不幸的。因为这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。因为在此刻“存在先于本质（萨特）”，而同时因为缺乏永恒，人们又像空中的飞絮，随时掉落。

尤其是青年艺术家们，他们经历了社会由整体向碎片化转折的全过程。体制的意识形态与消费主义社会的商业文化一起高强度地介入了他们的生活，此刻，青年艺术家们面对的社会，多元、表面而短暂。不过对主要诉诸于未来而非过去当代性的追求，促使青年艺术家们不断突破有限性而触及更为广阔、深刻、久远的真理。他们在各自的艺术中，一方面通过自己特殊经历以及具体的生存语境入手，在各自的角度，用艺术呈现自己的面临的“现实”，另一方面，通过对文化深层次不断深入地追问与科学地探求，去接近更为永恒的真相。

范安翔是一位善于将各种文化线索组合在同一画面的艺术家，他的绘画犹如考古场景又或是未来世界。他将日常生活中关注到的信息碎片与自己对精神存在的永恒关注进行了精确地拼贴，试图让人们对于当下现实有更进一步地认识；王硕则在更为日常的生活线索中构建了她所想要表达世界：洗衣机、桌椅、天花板等等在现实中比比皆是的物件，在她的创作里被进行了重构。艺术希望人们看到自己视线之外的世界，也以此从全新的角度观察我们生活的社会；艺术与科学并不能说完全契合，但张杰东却将科学的计算直接引入了创作。他用理性甚至过于冷静的观察角度，向我们呈现了艺术家所认为的一个更合理或者更正确的人、空间、社会与生活的关系。这样的世界或许更接近真理；而李华则是一位现代城市化发展的观察者，他将人造城市与自然世界，批判并有机地进行了结合，也以此让我们更能看清当下城市文明背后更为残酷的真相：现代化带来更为舒适生活的反面，越来越糟糕的生态，却在威胁我们生存下去的根本能力。