在艺术的探索上，有些艺术家采取的是纵向的钻研——在找到一个议题之后，不断地深入探索，以达到核心；还有另外一类艺术家追求的是横向的延伸——在创作上，他们始终保持着高度的开放性，广泛地接触各种相关的艺术领域，在搜集、整理、归纳之后，融会出一个复合式的艺术面貌，延伸出所知艺术边界外的更多可能。很显然地，从许东荣所累积和贯通的艺术脉络看来，他是属于后者；而从这样的角度，我们就不难理解，在许东荣的创作阶段中，为什么能够演绎出至今多达四个、面貌多元、牵涉议题广泛、丰富多姿且风格迥异的艺术作品。而对于表现主义油画的探索，则是他30余年艺术历程的一次重生。

基于30余年的雕刻及水墨经验的影响，许东荣油画雕刻新作秉承了他一贯的“自动书写”艺术理念，在雕刻和油画作品中，均可窥见其书写式线条、带有即兴意味的流动笔法等。2009年之后的雕刻作品，许东荣着意将东方美学精神体现于创作，后续提出的「行云流水」系列，将书法线条与彩带舞动的节奏、顿挫、圆润、转折带入玉雕作品，用以表现生命气息的流动与肌理的力度。2014油画新作中再度肯定色彩的重要性，并赋予平面媒介立体化的内涵，使之超越艺术媒材的局限性，于二维空间中构造雕刻三维空间的意象，于油画厚重肌理中融入水墨画的轻盈洒脱的特质，奔放流畅的线条创造出不拘形式的画面。

在雕刻与油画的互动中，视线所及大自然开阔之境，观者置身其中，仿佛闻到无穷无尽的音乐律动，以此表现出雕刻作品中“有无相生”，“大繁至简”的甚深道家哲学。​