夏加尔引人注目的特点是他忠于自己熟悉的题材，用其一生的经历来营造一个充满浪漫的带有诗人气质的世界。在晚年时，他曾谈到自己在漫长的岁月中遇到的一切，包括诞生、死亡、婚姻、鲜花、动物、鸟、穷苦的劳动者、父母、夜色中的恋人、圣经中的预言者、在大街上、在家中、在家唐莉、在天空上。这些组成了夏加尔艺术创造的主要母题和艺术语言的基本语汇，主要表达了：思想、爱情、悲剧。

1985年，马尔克·夏加尔逝世，享年97岁。他一生都是郊区居民欣赏的才子。他在作品中展现的现代主义没有眼泪，不像立体主义中那样令人头疼，也不像抽象派中那样如同空中楼阁一般。对那些中产阶级的犹太人而言，马尔克·夏加尔为他们描绘了他们祖先生活的那个世界，马尔克·夏加尔具有那个失落而迷人的世界中诗人般的气质。到20世纪60年代，《屋顶上的小提琴手》的诞生标志着马尔克·夏加尔创作达到一个新的高度；在普通大众中他的名声也达到顶峰。但长期以来，夏加尔在艺术界并未得到足够的重视，仅被当成一位平庸的现代派艺术家，盲目追求陈腐的煽情手法、矫揉造作和庸俗艺术。

那么，马尔克·夏加尔的名声能够长存吗？答案是肯定的。他存世的作品在不断的提醒人们他的影响力，其中散发的艺术光芒并不会被其后期的大量作品所掩盖。夏加尔的作品中是否有过多平庸的成分？没错。但同时他又是一个伟大而富有创造力的艺术家。他的作品能像任何一部勃纳尔的作品一样，让人十分愉悦，同时如同米罗作品中扭动的曲线一样，极富创造力。

夏加尔于1887年出生在维捷布斯克一个犹太人家庭。在他的一生中，故乡维捷布斯克一直至关重要。他的父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。他们那个教派有着丰富的文化传统，带有强烈的神秘主义和宗教色彩，这一切均在其作品中充分体现。35岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。夏加尔用很大篇幅回忆父亲的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪，纳克用一辆颠簸的带篷小车运送牲畜，并会拉小提琴；赛西是位理发师，有着烫过的小胡子；在祖父家里，像晾衣服一样挂着牲畜的皮。这些古老绘画所展现的题材，经过不知多少次的搬移，终于孕育出他的艺术。他回忆起当时全家人用画画的帆布保护房间的木地板。“我的姐姐认为，”他说，“用油画布铺地板十分方便。”

夏加尔还有其他的想法。对他而言，作品中的情人必须能够飞翔，奶牛能在空中倒起来吊着，逻辑和重力都让位于狂想所带来的杂乱无章的美妙。在其作品中，他还创造了宁静的世界：人类和野兽共同生活在一个神秘的和谐体中，这样人性和兽性的混合正如奥维德的作品那样，奇怪而又让人熟悉。

夏加尔尤其擅长浪漫的狂想。他在作品中谈论最多的便是作为犹太人的生活之外的另一重大主题——爱情，特别是他对蓓拉的爱情，他们于1915年结婚。蓓拉死于1944年，6年后夏加尔创作了《红色天空的恋人》：一对恋人一同飞过天空，正如夏加尔和蓓拉在许多其他油画中一样。那些飞翔在空中的一对对恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。

作为个体受时代、社会、经济、文化多种因素的影响，使夏加尔的艺术具有复杂性。但若对夏加尔艺术产生渊源追溯，不难发现三个决定因素是：他的出生地在白俄罗斯，二是他的犹太身份，还有就是他加入法国国籍。夏加尔的绘画语言，这种语言几乎贯穿了整个20世纪，是三种文化生发出来的绘画语言：1.犹太教文化，华丽的、装饰性的审美传统影响了夏加尔，使得他的绘画有表现力、非透视性、甚至还有些神秘元素；2.俄罗斯文化，民间和宗教中的图像也常常能在夏加尔的画中看到；3.西方绘画传统，夏加尔从中汲取了大量的营养，从古典大师伦勃朗到他交游的前卫艺术家，他被其深刻影响。

在20世纪90年代，超现实主义画派试图推举夏加尔为他们这个流派的先驱。夏加尔婉拒了。超现实主义画派以下意识、梦幻、本能为创作源泉，对此夏加尔并不赞同。他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望。让世界在他的画笔下尽情地飞翔吧，他一直都是自己狂想的主人。